El Alfoz

Escenarios y contrastes. Sonata de Primavera

2012-01-26T22:00:00.000+01:00

Escenarios místicos recoletos envueltos en un halo religioso, lamuerte, omnipresente en todas las lecturas, la lascivia, son constantes que serepiten en las Sonatas. Piedad,satanismo, virtud y pecado se mezclan para provocar -pensemos en la época- un cierto escándalo calculado que llega a formar un todo; una necesariafloración con ausencia de falsedades en el paisaje narrativo de las Sonatas. Bradomín, es fiel yconsecuente consigo mismo. En el marco recogido y conventual del PalacioGaetani donde impera la leyenda con antepasadossantos y beatos María Rosario es el blanco de la tentación.

“María Rosario era una figura ideal que me hizo recordar…. Doncellas quecon sus manos curaban a los leprosos. El alma de aquella niña encendíase con elmismo anhelo de santidad”.

Son las memorias de un Don Juan atraído por un conjunto de ternura misticismo y bondad, personalizado en mujer.El ansia de originalidad lleva a Bradomín tras “el triunfo de la vida” con laNiña Chole en el convento y el encuentro con Isabel a pocos pasos de lahabitación de Concha a ser fiel a su patrón, superarse a sí mismo buscandoincansable el contraste entre el Casanova erótico y la princesita Gaetani.

De la diversidad de matices y cualidades que el lector aprecia en lasSonatas, es la dualidad de mundos, el oponer persistentementerincones de la intimidad de los personajes, quizá uno de los recursos más conseguidos.

La rebelión de las masas, Arquitectura ornamental y Relación de pareja.

2012-01-20T18:30:00.000+01:00

De justicia es reconocer -sufrido lector- que latríada que encabeza estas líneas, no aparenta vinculación alguna. Que desorienta. Todo viene a cuento de que lascosas no son lo que parecen, si no lo que realmente son. Empecemos por lasegunda parte del título.

La arquitectura urbana, ornamental, o como quieraque se denomine a la distribución del espacio urbano creada –se supone- para lacomodidad del ciudadano, se olvida con frecuencia de su natural tendencia. ElAuto CAD y la lógica geométrica, luchan en cada rincón de nuestras ciudades conla lógica humana, como se puede apreciar en la imagen que encabeza estas líneas.

No tiene sentido, lo sé, pero el nuevo camino seasoció en mi mente con Ortega y Gasset. La rebelión de las masas que cada díase dirigen a un centro comercial cercano, ha trazado una nueva ruta, siguiendosu buen saber y entender en clara disidencia con los arquitectos de “la cosa”.

Las numerosassendas y caminos de nuestros pueblos, son un tratado de ingeniería popular enbase a la teoría de “más corto, más cómodo”.

Hace unos días, un conocido, a la sazón alcalde deuna localidad cercana atravesada por una carretera general, manifestaba supreocupación por donde situar un semáforo.

- Habla conlos vecinos -sugerí- para ver cuál es la ruta habitual de paso.

- No,contestó, para eso están los ingenieros.

El semáforo está ya colocado enel lugar elegido por los técnicos.

La relación de pareja (esto tampoco tiene relación ytambién lo sé) tiene un tanto de arquitectura emotiva. En ella, losarquitectos, son usuarios del proyectoque no necesariamente ha de ser primoroso, perfecto, calculado (sábado por lamañana, domingo viendo la peli). Tampoco se trata de “aquí te pillo aquí temato” (que también). El proyecto pasa porque en la arquitectura de pareja, loornamental no impida lo espontáneo, que los caminos se tracen de común acuerdopara que los espacios no se rompan.

- Mepreguntas lector sufrido que como he llegado hasta aquí…..

- No lo sé,quizás atravesando un jardín camino del “super”

Amor o nostalgia. Sonata de Primavera

2012-01-19T22:00:00.000+01:00

En Sonata de primavera, Bradomín declaraabiertamente que siente amor por María Rosario. Pero, ¿es amor? Al realizar la lecturapor orden de publicación los antecedentes nos llevan a pensar que la heridaamorosa, no puede afectar al marqués. Los sentimientos que pueden asaltarle y elrecuerdo que ahora nos muestra a través de María Rosario: “al contemplarlayo sentía que en mi corazón se levantaba el amor, ardiente y trémulo como unallama mística”, se eclipsan con rapidez, es un actor desempeñando un papel.

En ocasiones las circunstancias pueden producirle unenamoramiento, pero siempre es fugaz. Su pasado -seguimos considerando el ordende la lectura- a poco que escarbe en él muestrala realidad al expresar una vivencia: “El frío de comprender todas las perversidades” (Sonata de otoño).

El personaje, vencido en parte por el sufrimiento depensar en algo que ha tenido y ahora no tiene, refleja en la novela elpasado (otoño-estío) en el momento actual (primavera). El mismo, afirma que hanpasado muchos años, sus ojos ya casi ciegos se llenan de lágrimas, y surecuerdo le hace suspirar. Atrapado por la nostalgia del pasado considera aMaría Rosario el único amor de su vida, al tiempo que considera tenerpredilección por las grandes pecadoras.

Decididamente, no es amor, es nostalgia. Narracióndel pretérito

Imagen: Nostalgia. VerónicaZaror Daccarett

Un Don Juan sentimental. Sonata de Primavera

2012-01-13T09:33:00.000+01:00

En mi opinión, de la tarjeta de visita sobra untítulo, en modo alguno puede admitirse que el marqués es un sentimental, sucontinuo desdén por las mujeres de las que se burla y la indiferencia ante lasituación en la que quedan, no lo demuestra. Su concepto de ellas, visto desdela pedantería, es pobre.

“Yo guardé silencio, porque siempre he creído que labondad de las mujeres es todavía, más efímera que su hermosura”.

El marqués, tiene, como buen Don Juan, unapredilección especial por “el fruto prohibido”. Primero fue Concha, después Niña Chole y ahora, María Rosario, potencialmente monja. Todas de una u otraforma con un compromiso adquirido que él, se ve en la obligación de romper.Curiosamente también en Primavera la tragedia acampa en el territorio de sus conquistas. Cuando latristeza por la muerte de Monseñor Gaetani reina, Bradomín despliega sus artesde conquista. “Viéndola a tal extremo temerosa yo sentía halagado mi orgullo…”

Se comporta en función de sus propósitos pasando depuntillas por los sentimientos. Se aloja en el “palacio con sus cinco doncellas encantadas”. Las cinco Marías: la mayorde veinte años la menor de cinco. “Todas bellas y gentiles”.

Valle Inclán ha creado un personaje que como en paleta de pintor cabenmuchos matices. Al fin y al cabo es, unjuguete del instinto.

crisis@fusion.es

2011-12-31T11:00:00.000+01:00

Eltítulo pretende ser la recreación de una dirección de correo.
Hasta elalumbramiento de las fusiones bancarias, algunas entidades mantenían en su áreade influencia labores socialeshumanamente muy rentables. El sueño, fue bello mientras duró. La crisis hamutado a coreo electrónico que todos recibimos o recibiremos. La cuenta deresultados se antepone al bien social. El vergel en el que creíamos vivir haquedado en un modesto huerto que habremos de mantener connuestro diario esfuerzo. Esfuerzo como el que durante nueve años, tresfantásticas mujeres Bea, Piedad y Silvia, -a las que ya me referí en anterior entrada- han realizado para que, a los que la edad pilló en estado deanalfabetismo informático, saliesen de tal situación.

Cadadía durante esos años, han derrochado entusiasmo, paciencia y buen haceratendiendo una y mil veces (doy fe) con cariño y una sonrisa cuantas dudassurgían entre sus veteranos alumnos. La fusionada entidad que mantenía elcentro, ha premiado su labor con el preceptivo aviso del cierre de la sala ypor tanto fin de su contrato, con quince días de antelación. Ayer, último díade actividad, los abrazos se multiplicaban y las lágrimas se contenían,evidenciando la frustración de un grupo cohesionado socialmente en torno a unproyecto.

¿Otraconsecuencia de la crisis? ¿De lasfusiones? ¿Es una forma de cambiar bienestar social por dividendos?.

QueridasBea, Piedad y Silvia. Habéis demostrado que se pude compaginar trabajo coneficacia y como se dice ahora “buen rollo”. Alguien dijo que quien deja escaparun buen equipo comete un error irreparable. Yo lo suscribo, ha sido estupendocolaborar con vosotras y un placer teneros por amigas.

Creíamoshaber encontrado el camino. Creíamos que las entidades bancarias localesseguirían prestando los mismos servicios a pesar de los cambios. Pero no. Laglobalización, o lo que sea, es como un tsunami. Arrasa.

Encualquier caso, sigue haciendo falta -ahora más que nunca- gente buena.

Imagen:La sala se difumina

Cornudo consentido. Sonata de estío

2011-12-22T15:00:00.000+01:00

Valle Inclánva colocando con sus recursos mojones enlas Sonatas para delimitar mejor elcamino. No sólo marca las grandes distancias -Marques, Concha, Palacio,Paisaje, Niña Chole-, también señala pequeñas intersecciones cuajadas demensaje y simbolismo: “El negro nos miraba con sus ojos enfermos: ojos de unamansedumbre verdaderamente animal”.

El marqués ysu diosa “entre un cortijo de hampones” -cinco palabras bastan para definir lamiseria y humillación de un grupo- se encuentran en las antípodas de su lugarnatural: un jacal de carrizo, madera y paja, atendido por un negro liberto y suprole, pero aún allí, o mejor: allí con mayor motivo, son “los amitos”.

El lector deesta Sonata de Estío queda fascinado por la contundencia de Valle Inclán aldescribir la escena. El antiguo esclavo es justamente la contraposición deBradomín, es otro hito en el camino, camina a su lado como un perro “zongueandosus cuitas de paria y de celoso”. No es unparia celoso, si no un paria y un celoso.

Los celos se matizan: El blanco y marquéstambién es celoso, pero celoso por orgullo, sus amantes han de ser suyas, sólosuyas porque es el mejor. Al negro liberto por el contrario, consciente de suinferioridad, lo que le duele es que su pareja, “la gran chiva se le dé todopor los morenos”.

Y aquíencuentra el lector un paralelismo con Lázaro de Tormes: “Y que yo holgaba, yhabía por bien de que ella entrase y saliese (de casa del arcipreste) de nochey de día… Y así quedamos los tres bien conformes”.

Lázaro,harto de su vida de privaciones decide arrimarse a los buenos para medrar en su provecho; dapor buena y consiente la relación de su esposa con el arcipreste. El negro dela Sonata, lamenta que la relación de la tehuana no sea con alguien de mejorcondición que la suya.

Bradomín, Lázaroy el liberto sin nombre, son celosos intermitentes. Los dos últimos cornudosconsentidos.

Un conocidorefrán del siglo XVI (edición del Lazarillo) decía:
Honra y provecho, no cabenbajo un techo.

Imagen: Jacal en México postal 1907

Pompa y circunstancia. Sonata de estío

2011-12-15T22:00:00.000+01:00

En el intento de escapar a la carga de amoríos y aventuras contenidosen las Sonatas, este lector se queda con esa especie de lucha contra larealidad cotidiana que a lo largo de las sonatas se manifiesta en la figura deBradomín.

En la narración se reitera el marquesado y la pompa aristocrática como dirigiendo al lector hacia un determinadoobjetivo “Dejándome llevar de un impulso romántico fui a México… tradición aventureray noble de todo mi linaje”. No es suhabitat, pero incluso en el Nuevo Mundoconserva mayorazgos que reafirman su ascendencia.

En tal espacio, exótico pero inhóspito,su conquista requiere un marco adecuado, y nada mejor que la “santa casa”,fundada -¡cómo no!- por la favorita y dama de un virrey. No sería digno delpersonaje, entorno simbólico y lugar demenor alcurnia.“

Tales circunstancias tienen manifestación en cada párrafo, con cualquier motivo. Tendrá(la madre abadesa) mucho contento cuando sepa que han llegado personas de tantolinaje”.

La religión, que siempre acompañó a la nobleza no podía estar ausente “¡Eraun santo!" afirma la abadesa “Además de un santo era mi abuelo” corroboraBradomín que, en virtud de su condición de caballero santiaguista, no searrodilla para rezar. La casta NiñaChole oye misa antes de comenzar la jornada. También el rito sexual acompaña alreligioso.

En esta novela de realidad irreal, Valle Inclán se centra en ambientesy paisajes. En sentimientos que idealizan la figura de la mujer inmersa enamores imposibles. El mundo interno del escritor modernista.

Imagen Pompa y circunstancia. Eugene Savage

Sentido y sensibilidad. Sonata de estío

2011-12-09T20:16:00.001+01:00

Con frecuencia, y desoyendo las recomendaciones dePedro Ojeda, director y mantenedor de estas lecturas, nos quedamos con unaparte de las Sonatas, desatendiendo la otra. Quizás sea algo intuitivo, nopremeditado. Hoy mi conciencia se rebelarecordándome el párrafo del profesor en La Acequia el 13 de octubre de 2011 “Lo que os propongo, como intentohacer siempre, es que vayamos más allá del argumento, de las historias de losamoríos y aventuras de este protagonista”.

Procede la relectura, que siempre aporta otravisión, y a ello nos empleamos. Valle Inclán , pone sentido y sensibilidad a lostemas, por escabrosos (es un decir) que estos parezcan:

“Las formas juveniles y gloriosas…. se entreabrían, turgentes, frescas,lujuriosas, fragantes…”

Volcán de deseo expresado con elegancia, condelicadeza, sin ordinariez. A lo largo de la lectura, se nos ofrece unejercicio narrativo en el que el lector sensible no sentirá contrariedad por la exhibición decargos, nobleza o jactancia del protagonista.

La narración de determinadas situaciones, estáelaborada de forma que sintamos como normal, lo que en otras circunstancias notomaríamos como tal:

“Y celebramos nuestra bodas con siete copiosossacrificios que ofrecimos a los dioses como el triunfo de la vida”. Exhibiciónde facultades, descrita de forma amable.

Como ocurriera en Sonata de otoño la muerte -en esta ocasión es una monja- sirve de fondo al erotismo, quizás como símbolo de lo efímero de laconquista y la inconsistencia del amor jurado. La inmolación del coloso negro, ya reseñada en laanterior entrada –otra vez la muerte – se nos antoja capricho cruel e inútil, de la todavía niña -apesar de su edad real- Chole, herida en su honor por la crueldad de supadre, el general Diego Bermúdez. Estamos ante una muestra , de otra forma de “conquista”que sí deja un regusto amargo que nos acerca más a la Niña Chole.

En unas líneas la pluma de Valle Inclán hace aflorar en el lector contradictoriossentimientos.

Me hepermitido dar nombre a la entrada con la novela de Jane Austen, pasada al cine en1995, tal vez por lo que tiene de relaciones-en este caso familiares- basadas en la hipocresía. O.... simplemente porque megustó el título

Tierra caliente. Sonata de estío.

2011-12-01T22:00:00.000+01:00

De entre la enorme variedad climática de América del Norte,escoge Valle Inclán la zona caliente. Embarca a Bradomín, personaje y narrador, en una fragata que lo lleva al golfo deMéxico. ¿Viaja para olvidar? ¿Movido por su primitivismo emocional?

De nuevo el paisaje: exuberante, colorista, atávico.Naturaleza explosiva.

En este marco, como no puede ser de otra maneratratándose del marqués: una mujer. Una mujer exótica como el paisaje, rodeadade servidores al modo de una diosa “Tenía esas bellas actitudes de ídolo, esequietud estática y sagrada de la raza maya”. El camaleónico heredero demayorazgos mexicanos, aparece reverente, con una sumisión casi sacerdotal antela voluptuosidad de la criolla cruel e insensible tras “la trágica muerte deaquel coloso negro”.

El contrapunto de sadismo, hace crecer en Bradomínel placer de la transgresión, la emoción de la profanación. La diosa Chole essu objetivo más próximo, esa es la razón última del viaje hacia el exotismo conque empezamos la lectura de Sonata de estío.

Imagen: Selva Lacandona Chiapas (México)

Bradomín siglo XXI – Sonata de estío

2011-11-24T23:06:00.001+01:00

Louis de Rouvroy –Grande de España- define a Anne de l´Enclos “Ninon”,como: "un claro ejemplo del triunfo del vicio cuando se dirige con inteligenciay se redime con un poco de virtud".

Desde la perspectiva actual, he aquí, la más clara definición, el retratomás verosímil del marqués de Bradomín, que al comienzo de la lectura se nos presenta.Sus amores, desgraciados según él, hubieran conseguido la plenitud de habernacido mujer: “A las mujeres para ser felices les basta no tener escrúpulos”.

Tanto la envidiadas damas (Thais de Grecia y Ninon de Francia), como la frase que antecede a estas líneas parecendignas de mayor análisis:

No es la visión de un Don Juan la que ofrece ValleInclán, y mucho menos nuestra afirmación de admirable en la entrada anterior. Más bien aparececomo un personaje cínico, carente -él sí- de escrúpulos, para el que la mujer esun objeto mas puesto a disposición de su linaje.

Pero, no hemos de ver la Sonata desde el siglo XXI. Toda obra esconsecuencia de una época, no se puede interpretar fuera de su tiempo. Endefinitiva, se convierte en testigo de nuestra evolución.

Quedémonos tras la lectura de estas memorias con la satisfacción dehaber sido partícipes de uno de los másimportantes logros de la prosa modernista de España.

Ruinas de Palenque. México

Memorias amables - Sonata de otoño

2011-11-17T22:30:00.000+01:00

Memoria (escrita) es por definición la relación escrita en que elautor narra su propia vida o acontecimientos de ella. Valle Inclán, en laintroducción a las Sonatas dice:

"Estas páginas son un fragmento de las “Memorias amables” que ya muyviejo, empezó a escribir en la emigración el Marqués de Bradomín. Un Don Juanadmirable. ¡El más admirable tal vez!"

Las Sonatas son unas memorias voluntariamente parciales. En ellas sólose recoge una parte de los acontecimientos “unos fragmentos”, y porañadidura los más amables.

Valle Inclán ha fraccionado las memorias paradejarnos cuatro episodios amorosos, nostálgicos preñados de ternura y enocasiones patéticos “Todavía hoy, el recuerdo de la muerta, es para mí de unatristeza depravada y sutil” con la intención de dejar constancia del lamento deBradomín por la vejez y la añoranza sensual.

Imagen: Pazo de Ximonde. Vedra (Santiago)

El azote de Dios- Sonata de otoño

2011-11-03T22:00:00.000+01:00

“Yo la vestíacon el cuidado religioso y amante que visten las señoras devotas a las imágenesde que son camaristas”.

Bradomín, yConcha son la imagen de un catolicismo untanto peculiar, de una ética al margen de lo que pregonan. Su condición, sulinaje o más bien su irrespetuosa piedad, sitúan a ambos lejos de la austeridad y cercade los requerimientos de la carne. La viste –tras consentir ser desnudada- conreligiosidad, ¿Puede haber un catolicismo diferente vinculado a la nobleza? Conchaazota a Bradomín con sus cabellos: “¡Es el azote de Dios!” -dice él- “¡Callahereje!” -responde ella; el marqués aviva los sentimientos detenidos por eltiempo en pos de la consumación refrenada por temor al adulterio. Asistimos a una contradicción entre el mundo dela santidad y la presencia continua del pecado, el cinismo evidente de él y larendición de ella, a las situaciones místicas que excitan aún más el deseo en los amantes a lasombra y cobijo del palacio. Aun, en ocasiones, Bradomín hace gala deintegridad moral: “Dudaba si volver atrás para poner en aquellos labios el besopostrero: Resistí la tentación”.

Sonata deotoño bajo el manto del recogimiento, deja muestra de una batalla magistral entre erotismo, amor y culpa; elplacer de lo prohibido y la transgresión a la moral imperante, amor imposible, frente a ideal romántico.

Releyendo a Valle Inclán este lector se acerca al modernismoen estado puro.

El palacio de Brandeso – Sonata de otoño

2011-10-27T22:00:00.000+02:00

La tupidasombra que los plátanos orientales con sus copas entrelazadas proyectan, parecenegarse a admitir que el solsticio de verano ha terminado. En claro contraste elsuave olor a castañas asadas que recorre el paseo anuncia pertinaz que el otoño envuelve a la población con su sinfonía de colores. El Palacio deBrandeso con su fachada heráldica a la sombra de sus viejos jardines, datestimonio de su genealogía.

Entre sus paredes, perdura agazapado un mundo desiglos, rancio y con cuerpo, como el vino que se coge en la Fontela; en cadarincón, en cada situación, surgen las pinceladas precisas. “Reinaba en labiblioteca una paz de monasterio”.

En la hora mágica de las veladas junto al fuego dela chimenea, donde “brillan los rubíes de la brasa”, el murmullo de la conversación,torna al pasado, al linaje que envuelve a la familia: condes, marqueses,obispos, mitos de la nobleza, privilegios ilustres o señoríos que para aportaruna nota literaria, se remontan a Don Roldán atraído por una sirena.

Los muros de Brandeso, conservan la sombra de laanciana madre de Xavier culpando a Concha de sus extravíos. Bradomín describe asu madre aportando la transcendencia de su linaje “No está en los altares porhaber nacido mayorazga y querer perpetuar sus blasones tan esclarecidos”.

Con precisión nos presenta Valle Inclán este Pazo deBrandeso, con una serie de telones de fondo donde la nobleza se refleja imponiéndonos la solera de la realidad familiar. El palacio y sus habitantesconsiderados parte de la historia de España crecen y se magnifican.

Valle Inclán vuelve a transmitir la plena sensación de un otoño -ahora generacional- que se desarrolla en elinterior, porque el otoño, su otoño, queda en ambos lados de losmuros de Palacio.

Imagen: Pazo de Ximonde Vedra (Santiago)

Paisaje - Sonata de otoño

2011-10-20T22:30:00.000+02:00

El aroma de un café recién hecho envuelve ese momento único en el quenos apartamos del mundo para adentrarnos en la lectura y se crea la magia, Sonata deotoño se transforma en paleta de pintor, la letra impresa se tornapaisaje, el lector, este lector, entiende, ahora sí, lo que supone la capacidadde transmitir sensaciones administrando con sabiduría elementosartísticos, y la diferencia que esto tiene con describir.

No hay reiteración, es como ponerle ojos a la palabra escrita,agregarle elementos pictóricos con los que, de la mano de Valle Inclán nos asomamos al paisaje de Galicia, de su Galicia.

“Cuando salimos al campo empezaba la claridad del alba”. “El solempezaba a dorar las cumbres de losmontes….” Y sobre el verde fondo de la pradera alta, en el dominio de unPazo….”

Tras las verjas, el Pazo de Brandeso pintado con el mismo pincel,muestra el sabor rancio, venerable y melancólico de su jardín, un jardínliterario en torno a un símbolo de su tierra natal: el Pazo. La mirada, seaquieta ante ese trozo de Galicia captando un mensaje:

“Bajo la fronda de aquel laberinto, sobre las terrazas y en los salones,habían florecido las risas y los madrigales”.

Madrigales especialmente intensos, amorosos, delicados, con untrasfondo de remordimiento. El cariño ideal entona una despedida fingida - “¡Adiós, hasta mañana!”- rota al refugiarse dos cuerpos bajo las sábanas.

Hay algo musical, armonioso en la narración, que nos acerca a un amor imposible.La lluvia y el sol están siempre presentes, pacíficos caracoles sesteanadormecidos al arrullo del agua de una fuente. Hay vida en estas páginas, deellas surge un otoño, visto a través de los cristales dorados por el sol de losmiradores de Brandeso, donde una enamorada triste suspira.

“Era noche de luna, y en el fondo del laberinto, cantaba la fuentecomo un pájaro escondido”.

Es difícil, verdaderamente difícil, escapar a la explosión desensaciones pintadas por Valle Inclán enSonata de otoño.

Imagen: Pazo de Ximonde. Vedra (Santiago) Bien podría ser el Pazo de Brandeso.

Un millón de amigos.

2011-10-18T21:15:00.000+02:00

Cuando un blog comienzasu andadura, la meta de quien lo crea es, sin duda el título de esta entrada: un millón. Llegado a unnuevo aniversario resulta inevitable la mirada retrospectiva un tantonostálgica -el tiempo vuela- y tremendamente reconfortante. ¡Hemos alcanzado elobjetivo!

El milagro de la Web 2.0me permite adivinar en tu rostro, querido lector, un gesto de incredulidad.

Paco, está soñando, viveen los mundos de Yupi.

¡No!
No es un sueño. Aldía de hoy, en estos dos últimos años, con cada entrada, se reúne en el seno de "El Alfoz", un puñado deamigos que valen por un millón.

Gracias por vuestroaliento y cariño. Sin este millón, nada hubiera sido posible.

Feo, católico y sentimental –Sonata de otoño.

2011-10-13T15:00:00.000+02:00

Sonata de otoño; ¿cómo explicar el título? El desasosiego, hace nuevamentemella en el lector, que sólo encuentrasalida acudiendo al diccionario: “composición musical”.

La música (la poesía también es música), suscita una experiencia estética en el oyente, expresa sentimientos, circunstancias, pensamientoso ideas, incluso describe paisajes y contrastes.Valle Inclán, en concordancia con las estaciones del año muestra en Sonatas un determinado estado vital del marqués de Bradomín -feo, católico y sentimental.

El personaje, del que en este momento nosabemos nada, es un hombre ya maduro,mundano y conquistador sin aparente ocupación, cuyo inmoralismo,lejos de producir rechazo, retrata una época y se convierte en un puente entreel personaje donjuanesco creado, y el lector.

“Mi amor adorado, estoy muriéndome, y sólo deseo verte…..”

Los primeros compases, desgarradores, anuncian ya la tragedia, laañoranza de un amor amable, la suave tristeza del otoño.

“¡Triste destino el de los dos! El viejo rosal de nuestros amores,volvía a florecer, para deshojare piadoso sobre una sepultura”.

“¡La pobre Concha se moría!”.

-Algo me hace releer el primerpasaje de Sonata de otoño, la armonía de la narración me retiene buscando detalles que no consigo captar. (¿….?).

-¡Secuencias! ¡Secuencias cinematográficas! El relato, visto como unguión de cine.

La cámara muestra unas “manospálidas, olorosas, ideales” escribiendo una carta. Alfondo, difuminado por la niebla, un jardin, un rosal y una sepultura.

Plano general frente a laespadaña de un convento: “el esquilón de las monjas” repica monótono. En elinterior, el plano de detalle se centra en un rosario apenas visible: "a la luz incierta y moribunda que arroja unalámpara sobre unas manos pálidas”.

La secuencia continúa, la cámara gira mostrando el rosario en otras manos: “Concha rezaba conun rosario igual… y sufría porque nuestros amores se le figuraban un pecado mortal!”.

Es preciso provocar emoción al espectador, el director cambia a primer plano; las figuras ocupan toda la pantalla:“Algunas veces, sin esperar a que concluyese, me acercaba y la sorprendía”.

La escena en este punto, debe transmitir la fuerza del preludio erótico y es preciso un gran primer plano: “Después sus brazos rodeaban mi cuello y lloraba,lloraba de amor”.

Plano general: Viana del Prior, salón de la casa del marqués, sillón cerca del fuego “llamaron a la puerta congrandes aldabadas…. Me incorporé sobresaltado…. El mayordomo venía a buscarmepara ponernos en camino".

He intentado seguir, pero fue inútil, el primer pasaje me ha atrapado.Será el otoño, será Valle Inclán. No sé.

Al comprensivo silencio que me acompaña.

Imagen: Casa museo de Valle Inclán (Vilanova de Arousa)

Diálogo en la facultad -Riña de gatos-

2011-10-05T20:14:00.000+02:00

Un caluroso y agradable día de este Octubre, estudiantil y otoñal:

El patio dela facultad, alejada ya la apatía vacacional, rejuvenece con la incorporación de la muchachadauniversitaria. Carpetas nuevas, nuevos horarios, reencuentros y risas. Elprofesorado, a modo de calentamientopara los todavía lejanos exámenes, encomienda los primeros temas, lecturas y trabajos.

-Nunca pensé que comenzaríamos con Eduardo Mendoza.

-¡Hombre! La asignatura es Literatura contemporánea.

-¡Pero tanto…! Yo pensé en Cela, Delibes, si meapuras, hasta Gimferrer.

-¡Mendoza es anterior. De 1943!

-¡Vale! Tienes razón en las fechas, quizás mecondiciona en Riña de Gatos lo del Planeta.

-Seguro. Recuerda que el profe lo advirtió el primerdía haremos el camino inverso, “de la actualidad, hacia atrás”. El 2010 esactualidad.

-No sé, puede ser saturación sobre el “36”, creo quees un tema superable, y superado.

-Por algo hay que empezar, Mendoza es un autor, leídoal margen del Premio.

-Me cuesta situar la novela, no sé si es intriga,historia reciente, tratado de pintura… Los personajes son un tanto peculiares: ohéroes románticos, o figuras de comic. Curiosamente y como excepción, el puntode realismo lo aporta una prostituta.

-Los personajes son una de las claves, se trata deaportar humor, al tiempo que incertidumbre mientras se describe a una parte dela sociedad de la época.

-Humor, lo que se dice humor, hay que buscarlo. Masbien, hay una sucesión de escenas digamos de comedia: amantes en el armario obajo la cama

-¡Justo! Hace caricatura de la sociedad, conpinceladas cómicas.

-He quedado un poco saturado de citas pictóricas ypolíticas, abrumado por la ingenuidad del protagonista, pero, quizás tengasrazón, es una novela para leer en clave superficial, con sus intrigas yvariaciones.

-En efecto, la novela es, lo que ha querido el autorque sea: un Premio.

-Después de lo dicho, sigues recomendándome ¿Laciudad de los prodigios?

-Ahora con más motivo.

Como ya habrán adivinado los lectores queamablemente siguen este blog, el diálogo es , consecuenciade las cuatro entradas anteriores sobre Riña de gatos con el valor añadido de los comentariosque en ellas han tenido a bien realizar mis seguidores. ¡Gracias!

A solas en la celda -Riña de gatos-

2011-09-29T19:03:00.002+02:00

Tras la cita en Chicote, abordamos los últimos capítulos, sin atrevernos a calificar Riña de gatos como novela de intriga, costumbrista,tragicomedia, o de misterio. Como en el cierre de cualquier acontecimiento (evento,para estar al día), considero, conveniente -en un alarde de atrevimiento- elaborarel panegírico correspondiente, sin dejar de apuntar una opinión crítica, sihubiera lugar.

En anterioresentradas nos significamos sobre la profusión de comentarios políticos,abundancia de alusiones pictóricas, definición social de personajes, además deuna “presentación folletinesca e irónica, caricaturizando la sociedad del 36”.

La caricaturafolletinesca utilizada aporta -absteniéndose de razonamientos para no significarse en demasía- una cierta intrascendencia a la complicadasituación social, consecuencia de laconspiración de los más poderosos contra la legalidad soberana de una, no muyfirme república.

Sin apartarse deTiziano, Velázquez y los diferentes personajes políticos, Eduardo Mendoza, girabajo mi punto de vista hacia un final romántico-sensiblero. Veamos:

Toñina con su bebé lactante,poco agraciado y hambriento, se arriesga ante la orgullosa Paquita para salvar al protagonista, amante, de ambas por muy diferentes razones, por cierto, haciendo unalarde de personalidad y filosofía de calle que para sí quisiera la marquesa de Cornellá.

Abrumada por lamagnitud de su pecado que el padre Rodrigo no quiere absolver pero consiente pregonar,la marquesa confiesa su desliz a la adolescente Lili sin saber quecomparten -sentimentalmente en el caso de esta- un mismo príncipe azul.

Guillermo del Valleherido de muerte por policías inútiles en un tiroteo absurdo se recuperamilagrosamente tras la visita de su madre y por lo que al final se sabe, elsacrificio de su hermana.

Anthony, al que yahabíamos definido como ingenuo acude a una extraña cita en la explanada delpescado (frecuentada por algún que otro gato) donde se encuentra con unpeculiar pelotón de ejecución con desenlace rocambolesco.

Marujín, laduquesa, intercede ante su compañero de correrías en su localidad natal: (Priego, Córdoba) Niceto Alcalá Zamora, a lasazón presidente de la República, para salvar la honra de su hija mayor ante el acoso de tenorios de vía estrecha.

¿Qué más puedefaltar? Sólo la destrucción del cuerpo del delito, que ocurre de modo fortuito.

Un cambiocervantino con raíces en El celoso extremeño, pone broche monástico-salmantino a la historia tejida en un Madrid convulso.

Me niego a dramatizar. No se si ahora el cielo y yo estamos en paz, pero al menos yo se cual es mi camino. (Paquita del Valle)

Deliberadamente enlos párrafos: Guillermo del Valle, Anthony, Marujín y ¿Que más…? he omitido eldesenlace por no adelantarme al interésdel lector.

Imágenes: Superior, claustro de monasterio de Las Dueñas (Salamanca)

Inferior, retrato de la madre Jerónima de la Fuente (Velázquez)

El campanero

2011-09-25T23:00:00.000+02:00

La torre de la iglesia dorada por el sol que comenzaba a despertar, altiva por la desproporción respecto a su entorno reflejo de glorias pasadas, parecíaamenazar a Efisio y su rebaño camino del monte cercano. Desde ella, el pueblose abría difuminado y borroso ante los ojos de Fausto, velados por lágrimas dedolor e impotencia. Las ovejas sólo atentas a ramonear los brotes en las lindesdel camino, acompasaban su cansino avance al concierto de sus cencerros.

Era el representante último de una tradiciónperdida, su padre y su abuelo voltearon y cuidaron también las campanas de latorre, aunque solo él ganó el concurso provincial de repiques. La Madre, Mauricia, San José yConcepción –tales son los nombres de las campanas- eran su mejor dedicación yúltimo consuelo. El campanario, frio y tenebroso su único refugio.

Amalia –Mely se hacía llamar ahora- demasiado joven para él cuidaba por algúndinero la limpieza de la iglesia, eran muchos en una familia humilde y todaayuda era bien recibida.

Consciente de su escasa presencia, superando sutimidez y confiando en la fuerza del dinero, parte heredado, partede su trabajo, y un tanto de la virtudde no gastar, habló con los padres de la muchacha y se concertó la boda.

-Las penas con pan son menos -se repetía una y otravez.

Ella, que nunca le amó, desarrolló una habilidaddesconocida hasta entonces: manejar los dineros del viejo e iluso Fausto que afin de no perderla, pagaba todo con resignación sin reparar en la magnitud dela quita. Tal era su esperanza.

-Algún día me querrá, es cuestión de tiempo.

-¡Faus! –Que así le llamaba- iré algunos días a laciudad, tengo que comprarme ropa.

-¡Pero… si aun no has gastado la que tienes!

-¡Anda no seas roñoso! No querrás que vaya siempreigual.

-Yo, sólo me mudo los domingos.

-No es lo mismo. ¡Adiós!

Pasó los días con sus campanas, engrasando yugos, ensayandovuelos, volteos y practicando nuevos repiques. Ella, en la ciudad, dejaba atrás su vida anterior de trabajo y necesidad, gozando devicios caros en busca del amante ideal.

Efisio, apoyado en su cayado esperaba en el ribazo,frente a la iglesia el paso de las últimas ovejas conducidas por Bronco, elmastín.

-Las llevaremos a Prado Alto, allí hay buen pasto-dijo como si Bronco pudiera entenderle.

Un golpe seco, como el de los fardos al caer en laera, cortó el monólogo. Al pie de la torre, sobre fondo rojo, confundido con lacalzada de acceso, un cuerpo pequeño ajeno ya a cuanto pudiera sucedersentenció el nacimiento del día.

-¡Es Fausto! ¡Es Fausto!

En la plaza, minutos antes, Mely con las mejillasencendidas y un brillo especial en la mirada recibía con excesivo afecto a unjoven moreno, de ensortijado pelo que descendía del autobús.

-¡Es mi primo! –contesto a la ausencia de preguntas.

La Madre,Mauricia, San José y Concepción, repican hoy como ausentes, más tristes que enningún otro duelo, mientras los vecinos, camino de la iglesia, comentan con unrictus de amargura como, desde la torre, se puede reconocer perfectamente a los transeuntes de la plaza.

La onomástica de las campanas se corresponde con lasde la torre izquierda de la Catedral de Burgos.

La torre, mudéjar pertenece ala iglesia de Arcos de la Llana (Burgos)

Mi agradecimiento a José Luis (Joselete) por sus atenciones en la iglesia de Arcos.

Los recursos en Riña de gatos

2011-09-22T16:00:00.000+02:00

Retomo la afirmación hecha en la primera entrada de esta seriereiterando mi desconocimiento de otras obras de Eduardo Mendoza, por lo que,este comentario, al margen de otras consideraciones se refiere exclusivamente ala experiencia con Riña de gatos y elaprendizaje tras las aportaciones semanales del grupo bloguero de lecturacolectiva.

Al hablar de recursos no quiero referirme a la acepción técnica yacadémica, sino más bien compartir mi percepción señalando al tiempo que noto en la novela un cierto aroma a Valle Inclán (próxima lectura) .

En una primera aproximación, y fijando la atención en los nombresasignados a los personajes, se aprecia la intencionalidad me atrevería a decirque grotesca o cómica del autor.Imposible leer sin una sonrisa apellidos como: Salamero, duque de Igualada.Higinio Zamora Zamorano, aprendiz de espía. Coscolluela y Marranón, policías, o el señor Mosca.Acudiendo al traductor en línea, los apellidos ingleses, tampoco se salvan dela ironía: Teacher y Bumblebee resultan ser profesor y abejorrorespectivamente. Insisto: he acudido a un traductor.

Hay a mi juicio, una clara intencionalidadcómica en el autor, que en ocasiones deriva los nombres hacia el argot popular(Antoñito por Anthony, Vitelas por Whitelands)todavía más efectista.

Avanzando algo más en el análisis nos fijamosen los personajes y su comportamiento: un tanto folletinesco como es el caso deToñina, menor de edad, prostituta y madre de un bebé. O marcadamentecostumbrista, cómico y enmarcado en la época como los policías españoles o elconserje del hotel Ritz.

Qué decir de los enredos sentimentales.Primero el trío Paquita, José Antonio, Anthony, dos nobles y un intelectual -con pérdida de virginidad de aquella pordespecho. Después el arrebato adolescente de Lilí, hermana de Paquita, máspropios, de una novela de Corín Tellado que de el entorno de una tragedianacional.

Especial mención requiere Anthony Whitelands, bastante soso, llorique e ingenuo; tanto como para dejar dinero y pertenencias en manos de un desconocido, o entregar una carta comprometedora a un funcionario de su embajada. Digno sucesor del Superagente 86, se manifiesta protagonistade situaciones absurdas como esconder a Toñina en un armario, ocultarse de sus perseguidores tras las cortinas, o bajola cama de su admiradora Lilí para, más tarde, pasado el susto, huir por laventana de la habitación. ¿Encerrará una crítica velada a los ingleses?

Sin más criterio quesalir del anonimato y manejado por todos, Anthony se nos proyecta como candidatoindiscutible a peripecias de novela policiaca con espía ruso –Kolia- incluido.

Para cerrar lareflexión sobre los recursos, cabe destacar como el autor, crea una intencionada expectativa en ellector: Álvaro del Valle sin descifrar la identidad de los generales, recorre durante todo el capitulo 28los entresijos de la rebelión militar. Solamente en las últimas líneas sabemosque se trata de Mola, Queipo de Llano y Franco.

Quedamos citadospara la próxima semana (capítulo 32) en Chicote, símbolo de una época,referencia obligada de la vida cultural y de ocio en Madrid, cuyo propietario, añosatrás, fue barman en el hotel Ritz.

Imagen: Sala Velázquez (Elias Montaño)

Los personajes en Riña de gatos.

2011-09-15T16:00:00.001+02:00

Higinio Zamora Zamorano, reponedor de las pertenencias de Anthony Whitelands, introduce al lector por medio de charlas políticas en la situación de la España del 36, un país no pobre sino de pobres, en el que el estallido de una revolución y la posibilidad de un golpe militar presentan en ese momento, indicios de auténtica realidad.

Gumersindo Marranón, de la misma forma y manera, retrata, por así decirlo la extinta DGS (Dirección General de Seguridad) al más puro estilo: guardias de asalto, coches negros, policías con sombrero, escalera lóbrega, ventanucos, secretaria gorda…, más un perfil de José Antonio y la Falange con el sello inconfundible de los guardianes de la ley y el orden del momento: señoritos ociosos, pistoleros a sueldo, apoyados por la carcunda, niñas cursis y pollos pera de Puerta de Hierro. A mayor abundamiento añade una pormenorizada descripción del esquema organizativo de la asociación, partido político, o lo que fuere.

Por no dejar la DGS, avanzamos hasta el capítulo 18. El elemento humano de la misma, reunido a alto nivel, expone con detalle la situación social en España: quema de iglesias, acto de la falange en el cine Europa con riesgo de altercados, agitación laboral, reforma agraria, cuestión catalana y disensiones en el ejército.

Un inesperado salto en la narración nos lleva hasta la National Gallery, cuyo regente Edwin Garrigaw, alias Violet, antaño profesor, colega y antagonista de Anthony, transmite, en el curso de una reflexión personal, análisis y características del Retrato de Felipe IV en castaño y plata, autorretrato de Velázquez en Las Meninas y una introducción a la vida de Felipe IV.

José Antonio y sus guardaespaldas, son los encargados de que los lectores, acompañando al protagonista conozcamos el centro de Falange Española y de las JONS su ambiente, la razón de su existencia y el respeto y servil obediencia que los afiliados tienen a su jefe. Nos son presentados sus dirigentes: su hermano Miguel, Fernández Cuesta, Sánchez Mazas. En el transcurso de esta reunión, en un nuevo giro, la narración, vuelve, ¡cómo no! a Velázquez, sin olvidar a Quevedo, Gracián, Calderón, Lope, Tirso de Molina, Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

Velázquez, como el chirrido de una puerta en las películas de suspense se repite obsesivamente capítulo tras capítulo, ni la bella Paquita consigue distraer los pensamientos del protagonista sobre la identidad de la modelo del desnudo. La estancia en el sótano del palacete se salda con otra larga reflexión sobre el cuadro y un breve abrazo de Anthony.

Lo que el lector intuye como una cita de pareja, auspiciada por la hija del duque preludio de “turbulentos amores” (cita de la contraportada), vuelve a convertirse en divagaciones pictóricas con Felipe II, Felipe IV, el Papa, Velázquez, Tiziano, Rubens, las Meninas o La Venus y Cupido.

¡El desasosiego del lector es evidente! ¡Riña de gatos!

El título no da ninguna pista sobre el contenido, aporta, eso sí pinceladas sobre el preludio de la guerra civil española, y generosas puntualizaciones sobre Velázquez y su tiempo.

Quedamos expectantes por descubrir que se oculta tras el telón de la obra de Eduardo Mendoza; mediada la lectura, es evidente que hay en ella un tanto de intriga, o dicho de otro modo, y para mostrar mi "dominio" de otras lenguas: de trhiller político-pictórico.

Imágenes: detalle de Las Meninas, Retrato de Felipe IV, y La Venus y Cupido (Velázquez.)

La muerte de Acteón. -Riña de gatos-

2011-09-08T14:00:00.004+02:00

La muerte de Acteón (Tiziano)

Confieso -no sin cierto rubor- que, SÍ conocía el nombre de Eduardo Mendoza, desconocía Riña de Gatos y no tenía ni idea de que hubiera obtenido, “el Planeta 2010”. En mi descargo alegaré que normalmente no me atraen los premios, digamos comerciales; por tanto descubrí cuanto antecede, cuando mi librero (que bien queda) me mostró la obra que acababa de solicitar.

Lo anteriormente expuesto me obliga a reconocer que, el desconocimiento de otras obras del autor y mi poca afinidad con los premios quizás condicionen, en un principio, la lectura de un Planeta.

Como la lectura se hará durante el mes de septiembre, y la novela consta de 42 capítulos contando el epílogo, mis aportaciones semanales a la lectura colectiva promovida por el profesor Ojeda, serán en base a dividir la novela en cuatro partes, y … que Dios reparta suerte.

El narrador -omnisciente- nos muestra la personalidad del protagonista, y los motivos de su viaje a España, con algunos apuntes que, a mi juicio, señalan ya algunas claves a tener en cuenta:

-Descripción del Madrid de 1936, no tanto en su aspecto urbanístico como en el social, burguesía, políticos, trabajadores, sindicalistas.

-Proliferación de comentarios políticos en los diversos estratos sociales, la calle, peñas, tabernas, y en el ámbito privado.

-Incluye desde el primer momento, valiéndose de la profesión del personaje principal, historia y vida de pinturas y pintores Menipo (Velázquez) La muerte de Acteón (Tiziano).

-Irrumpe en escena un personaje de importancia que confraterniza con el protagonista: el marqués de Estella (III) conocido por cualquier español de la época como José Antonio Primo de Rivera fundador de Falange Española.

-La desaparición y posterior recuperación un tanto peculiar de los objetos personales de Anthony, nos pone en aviso sobre posibles acontecimientos detectivescos.

-Llegados al capítulo 11, aparece -ya se anuncia en la contraportada del libro- el desconocido cuadro que se supone determinante en la Historia de España.

Quedamos en este punto en la línea de salida que nos permitirá, tras recorrer la pista completa, llegar al epílogo y valorar, cada cual según su criterio, el desarrollo de la carrera.

Juntos

2011-08-31T19:30:00.001+02:00

El pueblo, su pueblo, es un pequeño núcleo de población en las estribaciones de la sierra con edificaciones agrupadas a capricho, sin ninguna regularidad en su entramado de calles. Las ventanas suelen ser de pequeño tamaño, algunas, auténticos ventanucos de forma cuadrada configurados por cuatro grandes sillares de piedra bien trabajada exteriormente. Portadas (el portalón) adinteladas de piedra arenisca. Un gran bloque de piedra adosado a la fachada, junto a la puerta (la piedrona), sirve de lugar de reunión a los convecinos aprovechando la solana o la sombra, según convenga.

Situado en un pequeño valle protegido por los cercanos montes, en una de sus hondonadas los rebaños de los vecinos pastaban y se recogían en el conjunto de tenadas conocidas como Tenadas del Valle.

La necesaria herida de una pista forestal en el monte, facilita el acceso hasta la breve cumbre antes de la cual, un pequeño promontorio sirve de improvisado mirador a María, que desde su silla plegable asentada en un desmonte -en sus años mozos hubiera sido imposible llegar hasta allí con semejante artilugio- contemplaba el pueblo, su pueblo, que por breve tiempo volvió a ser el mismo que en su juventud.

En la pradera un horno de carbón vegetal respira fatigoso a través de la chimenea, aguantando bajo la capa de tierra la cocción de los troncos de encina.

A su espalda una masa rocosa (Los Riscos) tantas veces recorrida le hizo profundizar en el recuerdo:

- Antes los hornos se hacían en el monte –pensó.

Durante el mes largo que duraba la combustión, los hombres del pueblo vivían en improvisadas cabañas junto al horno y los jóvenes (chicos y chicas) eran los encargados de la intendencia preparada y condimentada por las mujeres.

Allí, en la senda que conduce a los Riscos, comenzó todo.

- Vas muy cargada, ¿te ayudo?

- No, no, voy bien.

La verdad es que apenas podía evitar que la cesta rozase con las piedras del camino, pero era demasiado pronto para que un chico la acompañase. ¡Qué pensaría padre!

Cada viaje, cada día cada semana, el voluntarioso ayudante insistió en su ofrecimiento. Cuando los hornos se levantaron y comenzó a salir el carbón, ella sólo portaba el botijo con agua fresca.

- ¿Otra vez preparando bocadillo? más valdría que ayudaras a tu madre.

- Padre he terminado toda la faena, las chicas hemos quedado para merendar, aquí no hay otra diversión.

- No seas gruñón y deja a la chica, trabaja cuanto hace falta.

- Anda, marcha antes que me arrepienta. Que no me entere yo de que andas en malas compañías.

- Adiós madre, adiós padre.

La senda, con la complicidad de sus amigas, fue, durante un tiempo su lugar de cita. En la bifurcación del camino Él la esperaba.

- ¡Ha pasado tanto tiempo desde que juntos saltábamos por esta senda!

- Juntos, en Fuente Quiña al atardecer, el bocadillo sin cambiar de mano, cambiaba de boca. Un bocadito tú, otro yo. ¡No hagas trampa!

- Juntos, las ciruelas hurtadas sabían mejor

- Juntos, leyendo los libros prestados por don Macedonio, el maestro.

- Juntos, escondidos, abrazados temblando por la cercanía del pastor y su rebaño –aún recuerdo aquel escalofrío- cuando atravesaban la pista

- Juntos, a veces, en la distancia de un castigo.

- Juntos…

- ¿Estás hablando sola?

- (....) Pensaba.

- Me he llegado hasta los Zaragatos, todo está igual que antes. Se está haciendo tarde, deja que recoja la silla y bajamos al pueblo

- Tenemos mucha suerte de estar juntos –pensó María.

El lugar es real, el horno también, el dialogo ficción, aunque bien pudo ser realidad.

El relato pretende ser un homenaje a mi madre que nos dejó demasiado pronto. Con el tiempo justo para conocer a sus nietos.

La mujer en las leyendas de Bécquer

2011-07-26T12:10:00.002+02:00

Habida cuenta de que para la lectura de Rimas y Leyendas no se ha establecido una secuencia previa, éste lector, sugestionado quizá por la imagen de los esculturales cuerpos que en éstas fechas ponen una nota de frescura y color en nuestras playas, ha escogido como tema para el comentario: La mujer.

La ajorca de oro.

La mujer ya no es como Siannah en El caudillo de las manos rojas el ideal sublime, sino una mujer caprichosa, con hermosura casi de vértigo capaz de hacer que su enamorado cometa cualquier clase de locura; en este caso un robo sacrílego abortado mediante un recurso utilizado por Bécquer en otras partes de la obra y muy frecuente en la tradición popular (recordemos también la Trilogía de Esquivias) como es la animación de las estatuas que, impiden la consumación del robo, reteniendo al ladrón de la catedral.

“¡Suya, suya!”

“El desdichado amante enloqueció”.

El monte de las ánimas.

La protagonista, queda definida como mujer fría, coqueta, indiferente, dichosa por ridiculizar a su enamorado hiriéndole en su orgullo de cazador. No hay incitación al robo como en la leyenda anterior; el amante es empujado sibilinamente a recobrar la prenda azul (color que en el amor cortes, simboliza los celos) que para él suponía “la divisa de su alma”.

La prosa de Bécquer crea un ambiente tétrico, terrorífico, que retrata a la perfección el miedo de, Alonso al verse empujado hacia el monte maldito en el que las ánimas de caballeros castellanos y clérigos con espuelas vagaban en esa noche helando la sangre del más valiente, y la angustia de Beatriz que al amanecer encuentra la fatídica banda azul ensangrentada que el espectro de su amante muerto por los lobos ha depositado en su aposento.

Al amanecer sus servidores la encontraron…

“Entreabierta la boca, blancos los labios, rígidos los miembros, muerta, muerta de miedo”.

El Cristo de la calavera.

Inés de Tordesillas, de gran belleza, carácter altivo y desdeñoso, podía presumir, y presumía de concentrar en su persona el mayor número de presuntos galanes de la corte suspirando sin desmayo por una sonrisa suya.

Asistimos en esta ocasión a un relato con cierto tinte de humor no exento de sátira en el tema de la mujer. Dos amigos Alonso y Lope rivalizan por el amor de la dama, llegando a retarse en duelo
Llevados de un absurdo orgullo varonil, y considerándola propiedad, se la ceden mutuamente tras la intervención del Cristo. El guiño cómico viene al descubrir que un tercer caballero se desliza del balcón mediante la consabida cuerda con la complacencia de la disputada dama.

Al día siguiente Inés sintió sobre sí, como siempre todas las miradas pero… esbozando un sonrisa burlona.

“Todo lo adivinó y la púrpura de la vergüenza enrojeció su frente y brilló en sus ojos una lágrima de despecho”.

No es mi deseo realizar ningún juicio de valor sobre la mujer, (sabéis que os quiero mucho) y mucho menos en sentido peyorativo,. Simplemente, apuntar que quizá Bécquer tenía alguna razón no confesada para ofrecer una imagen de mujer que pierde a los hombres sirviéndose de la orgullosa y vieja masculinidad de estos.

Imagen: Trucos PC

El caudillo de las manos rojas

2011-07-06T23:27:00.000+02:00

Dios Visnhú

De justicia es reconocer que el afán de corresponder a la perseverancia y paciencia que el profesor Pedro Ojeda ha tenido y tiene con este avisado lector, ha sido el impulso que le hizo asomar al mundo de la poesía, desconocido para él, salvo en pequeñas incursiones de los ya muy lejanos tiempos del bachiller.

Al abordar la lectura de las Leyendas de Bécquer, he comprendido el acierto de haber comenzado con las Rimas, “El caudillo de las manos rojas” se ve de otra manera tras la lectura de estas.

Su construcción dividida en capítulos con párrafos numerados supone la primera sorpresa, por lo que tiene de acercamiento a las estrofas. La redacción consigue el asombro del lector (no se cual sería la reacción del receptor del XIX) al presentar una serie de escenas saturadas de valor estético: auroras, ocasos, crepúsculos, aves, ruidos, pasión, amor, crimen, destrucción… Acompañados de una precisa descripción geográfica: Ganges, Himalaya, Tíbet, Benarés…

Dioses, templos, naturaleza, exotismo, vestimenta, tienen su espacio definido y preciso.

El contenido real, podría resumirse en unas líneas, pero la narración se presenta intermitente, como destellos de un faro, los sucesos quedan eclipsados por la explosión de escenarios y la ambientación amorosa de Pulo y Siannah.

Llegado al punto y final de esta leyenda el asombro del avisado lector subió de grado al comprobar que fue publicada por vez primera en 1858, por tanto Bécquer (1836 - 1870) no había cumplido todavía 23 años.

Libertad sin ira

2011-07-05T16:00:00.000+02:00

Hasta la “Atalaya” -así llamaba él a su rincón de trabajo en el ático- llegaba el eco de la airada discusión entre Cris, su hija, una adolescente inmadura e insatisfecha, con quien podía hacer meses que no mantenía una conversación, cuya principal obsesión era mantener determinado aspecto físico y su esposa, responsable de una tienda de modas que trasladaba a su vida y entorno el pretendido perfeccionismo de los modelos de pasarela. La escena, normal por lo repetitiva terminó con el dedo corazón de Cris apuntando al cielo y dirigido a su madre acompañado por el temblor de la cancela del jardín. Su esposa se enfundó de nuevo los guantes, a juego con las zapatillas y el delantal, para continuar cortando las rosas que, como cada día pondrían la única nota de color y naturalidad en la mesa familiar.

Volvió a la mesa de trabajo, un cuestionario le aguardaba pendiente de rellenar.

- Vamos a implantar una valoración de puestos de trabajo, cada uno de Vds., deberá rellenar un cuestionario que será analizado por un equipo de consultores externo…

La verdad es que últimamente se encontraba apático, el mundo estaba lleno de cosas más bellas que las que hasta ahora le aportaba su estúpida vida, la sensación de haberse perdido algo, le llevó a la conclusión de que debía recuperarlo; de pronto se vio cruzando el jardín silbando no sabía qué.

- ¿Hoy no llevas portafolios?

- No me hace falta. ¡Adiós!

El propietario de la tienda, cuando el cliente con aspecto de ejecutivo preguntó por él, pensó que se trataba de una de esos inspectores que de cuando en vez le arruinaban el día; el pesar se torno en gozo tras el primer saludo y así se lo hizo saber.

- Me ha dado un buén susto.

No se sorprendió, las motocicletas “custom” tenían gran aceptación entre gente de mediana edad.

- Me gusta la, roja y plata, pero con respaldo y barras laterales.

- Le colocaré unas de 32 que van de cine para ese modelo. ¿Algo más?

- Sí. Esas empuñaduras de manillar en cuero negro con flecos.

- En una hora lo tiene todo montado, ¡Ah! Le llenaré el depósito.

Cambió americana y corbata por chaqueta de cuero, y arrancó.

- Inés, anúncieme a don Luis, vengo a entregarle el cuestionario.

- ¡Martínez!, como siempre tan cumplidor, siéntese por favor. Pero… debe de haber un error esto está en blanco.

- No hay error, tras veinte años de trabajo, nadie va a obligarme a la prueba del polígrafo. ¡Hasta nunca!

Atravesó varias veces la ciudad con el sonido del escape como música de fondo, el aire ahuyentando la vida que dejaba atrás y la libertad como único destino. Aparcó en el jardín sobre un macizo de rosas mutilado en parte y se dirigió a su “Atalaya” dispuesto a preparar una pira con todo aquello que le recordase mundos carentes de sentido.

- ¡Cris! Dile a tu padre, si quiere bajar a cenar, últimamente está imposible.

- Díselo tú, está dormido sobre el maldito cuestionario.

"En la vida humana sólo unos pocos sueños se cumplen; la gran mayoría de los sueños se roncan". (Enrique Jardiel Poncela).

Bécquer y la óptica emotiva

2011-07-01T21:04:00.003+02:00

Resulta sencillo y tentador para el lector ver las Rimas a través de la misma óptica emotiva, que Campillo, Ferrán etc. impusieron al preparar la primera edición; no en vano, el vaso del poeta contiene amores, desengaño y muerte. Para este “avisado lector” la dificultad reside en intentar cambiar la óptica:

Rima 46 (X) (”Los invisibles átomos del aire...”) ese amor inexplicable, intangible puede ser la poesía.

Rima 51 (XI) (“Yo soy ardiente, yo soy morena…”) esa mujer imposible, incorpórea, podría simbolizar la poesía.

Rima 50 (XVII) (“Hoy la tierra y los cielos me sonríen…”) poesía y poeta se han encontrado, la poesía llena de luz y calor su alma.

Junto a estas Rimas evanescentes con sabor a poemas de amor vemos otras con digamos un cambio de tono:

Rima 7 (XXVI) (“Voy contra mi interés al confesarlo…”) no es posible ignorar el tono sarcástico con que se critica al poeta que, por dinero que degrada la poesía.

Rima 16 (XLII) (“Cuando me lo contaron sentí el frío…”) reflejo de una trágica experiencia, ¿amorosa?, ¿existencial?, quizá creativa…

Rima 47 (LXV) (“Llegó la noche y no encontré un asilo…”) el desamparo creativo continúa y hace mella en el poeta sumido en revueltos pensamientos. El mundo es un desierto.

No hay razón para dejar fuera de estas líneas, la celebérrima:

Rima 38 (LIII) (“Volverán las oscuras golondrinas...”) el poeta marca contrastes y paralelismos entre la inamovible realidad del mundo, (golondrinas, madreselvas, amor) y la vivencia personal, que puede ser similar, pero nunca la misma.

Sé que puede parecer cursi terminar con las tan traídas y llevadas golondrinas; no he podido -ni querido- resistir la tentación, sirva la decisión de homenaje a la rima que de algún modo ha colaborado para que Bécquer sea más conocido.

Bécquer: Orden, dentro del desorden

2011-06-22T21:51:00.000+02:00

La Acequia 19-05-2011: La lectura de las rimas de Bécquer nos ocupará el mes de junio Es importante que leáis a Bécquer en buenas ediciones, hay miles de páginas con sus textos, pero en ellas podéis encontrar errores que os lleven a conclusiones equivocadas.

La Acequia 02-06-2011: La lectura correcta de Bécquer tiene más dificultad de la que el lector no avisado piensa inicialmente. Quizá el lector medio sienta desconcierto ante esta propuesta, pero quien no se arriesga no pasa la mar.

Como lector avisado (que no avispado) que soy, de los dos fragmentos anteriores publicados por el profesor Ojeda, deduzco que existe una cierta dificultad y diferentes modos de leer a Bécquer. Una vez informado, me arriesgo a sumergirme en el mar de Las Rimas. "Poesías que recuerdo de un libro perdido", con la esperanza de no llegar a conclusiones equivocadas.

Desde su publicación en 1871 se ha intentado dar un orden al lógico desorden con que se rehicieron Las Rimas en función de la memoria del poeta; se me ocurre interesante -o por lo menos una más- salir de las clasificaciones “emotivas”, amor, desengaño, muerte, contemplando el conjunto desde una perspectiva didáctica.

Rima I (“Yo sé un himno gigante…”). El poeta tiene la capacidad de conocer la poesía (himno gigante) y la obligación de compartir ese conocimiento, superando la escasez del lenguaje humano.

Rima III (“Sacudimiento extraño…”). La inspiración del poeta no tiene orden, la razón consigue la aleación, hace de esa inspiración algo lógico, exacto, entendible; en toda labor hace falta, un razonamiento, un sistema para conseguir el producto deseado.

Rima IV (“No digáis que agotado su tesoro…”). La poesía existe en el mundo en la luz en el aire, en la ciencia…, está ahí, mientras haya (…), exista (…), habrá poesía.

Rima V (“Espíritu sin nombre…”). Habla la misma poesía; con protagonismo, sin rubor, (Yo), sirviéndose del poeta. Contiene el necesario mundo de formas e ideas para ser lo que es: espíritu y esencia de emociones.

Rima VII (“Del salón en el ángulo oscuro”). En la parte oscura de la mente las ideas se agolpan; la imagen del arpa reaparece como símbolo esperando que el genio con el instrumento de su pluma le haga vibrar y el poema pueda ser audible.

Rima XXI (“¿Qué es poesía”). Surge la pregunta básica, inicial, y sin opción la respuesta: el amor es el elemento fundamental de la poesía. La rima bien podría estar situada la primera.

Cuanto antecede, no es creación, sino, una modesta labor de investigación, que me sirve para intentar comprender mejor la obra y como reza en la cabecera del blog intercambiar lo conocido.

Introducción sinfónica

2011-06-20T19:45:00.000+02:00

En una facultad de cuyo nombre, a buen seguro, se acuerda perfectamente, con la edad adecuada para jugar a la tuta y peinando algunas canas, tuvo lugar su primer encuentro con la poesía, con la sorpresa -y el profesor bien lo sabe- de que en ella, hay que buscar “algo más” de lo que aparentemente figura escrito.

En una noche oscura

con ansias en amores inflamada,

¡oh dichosa ventura!,

salí sin ser notada

estando ya mi casa sosegada.

Pronto y bien mandado, puso manos a la obra con resultado incierto. Por más vueltas que le daba a Noche oscura de Juan de la Cruz, no llegó más allá de comprender que una dama locamente enamorada, aprovechando la complicidad de la noche salió al encuentro de su amado. Posteriores explicaciones dejaron sentado que se trata una técnica en la que se otorga significado religioso a textos que se presentan como profanos, o nacen en ese contexto. En ese y similares afanes transcurrió una buena parte del curso.

- La semana próxima semana la dedicaremos a Bécquer -dijo el profesor- comenzaremos con las Rimas.

- Aquel “hay que buscar algo más”, se agitaba, en los tenebrosos rincones de mi cerebro para salir a la superficie vestido de palabra y presentarse decente en escena, mientras leía la Introducción sinfónica de las Rimas

- ¿Y si Bécquer fuera contemporáneo nuestro y la Introducción un manifiesto actual?

- Si así fuera, los hijos de su fantasía, harían sonar el arpa de sus ideas sociales, aun desnudas, sin forma definida, sus anhelos no realizados gestados en sueños que a la mañana siguiente, con el despertar, se desvanecen.

- Si así fuera y los hijos hubieran encontrado la salida a sus deseos rompiendo el dique que los retenía, y fueran por el mundo sin avergonzarse de su desnudez creando una sociedad nueva, más justa, más culta con la sola diferencia de la capacidad individual….. ¡Más es imposible!

- Si es imposible y la sociedad no admite que la inquietud de esos hijos rompa su sueño y le saque de la realidad del limbo en que vive, si así fuera, nuestro contemporáneo autor desearía antes de que ese arpa vieja y cascada deje de lanzar sus notas al aire dejar consignado su mensaje para que no quede perdido en los desvanes de su cerebro.

La Introducción sinfónica de Bécquer vista así, desde la extravagancia de la fantasía emite para mí, destellos de conflicto socio político. Hágase la luz.

Imagen: Gustave Moureau

El Quijote, y la crítica social

2011-06-16T14:30:00.000+02:00

¿Qué podía engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío, sino la historia de un hijo seco, avellanado, antojadizo y lleno de pensamientos varios y nunca imaginados de otro alguno, bien como quien se engendró en una cárcel, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación? (Quijote Prólogo primera parte).

"Lleno de pensamientos varios y nunca imaginados". Partiendo de esta reflexión contenida en el prólogo de la primera parte podríamos -como de tantos otros fragmentos- comenzar estudios de lo más complejo y variado. Hoy, a mi mal cultivado ingenio le ha dado por lucubrar sobre la crítica social y el Quijote.

Cervantes retrata con El Quijote el mundo social en el que vive mostrando al tiempo, su interpretación de la existencia. Un mundo en el que el linaje lo supone todo: la sangre de los nobles es valiosa, la de los plebeyos es ruin. Pero no queda aquí todo, hay otra división de corte racista-católico: la sangre plebeya si es “limpia”, no está contaminada, si por el contrario, pertenece al mundo infiel (judío, moro, cristiano nuevo…), ocupará, por definición, el escalón inferior de la sociedad.

El mecanismo de discriminación legal hacia las minorías por la sospecha de que seguían practicando sus antiguas religiones, o separación por la sangre, es un tema de continua referencia en El Quijote. De la misma forma, se repite con insistencia la máxima renacentista de que el valor de la persona no está en el linaje, sino en la virtud individual; ambos temas no presentan relación con la afirmación inicial de que la obra nació para abolir los libros de caballería, lo que me plantea una duda, al menos razonable. ¿Perseguía Cervantes algún otro objetivo al crear la obra?

La respuesta podía ser:

Elaborar dentro de la novela una crítica de la sociedad en la que transcurría la acción. SU ÉPOCA.

La España del Quijote es rural, castellano-manchega y eminentemente agrícola, el modelo de sociedad muy simple en teoría, con dos clases privilegiadas, la nobleza y el clero, y un tercer estado que solía llamarse general o llano, sobre el que recaen los impuestos reales, eclesiásticos y nobiliarios; el distintivo común de los privilegiados era no pagar impuestos directos, personales, considerados símbolo de sumisión y servidumbre. Para la Iglesia, la sociedad era perfecta puesto que es obra de Dios.

En el vértice de la pirámide social construida en torno a la sangre y el honor se situaban los condes o duques, después los caballeros y nobles sin título, especialmente a los primeros se les describe con precisión: sus banquetes, vestimenta, su derroche, una clase parasitaria cuyo único fin era conservar su puesto en la administración o el imperio aunque para ello hubieran de favorecer a los labradores ricos, que sufragaban sus deudas.

La base de la pirámide social estaba constituida por los campesinos, artesanos y comerciantes que no sólo se sustentaban a sí mismos, sino también a las clases superiores, aun así no eran los últimos, como ya apuntamos su sangre aunque plebeya era limpia. Por debajo, se situaban los cristianos nuevos y los moriscos.

Al mundo en el que viven nuestros protagonistas le rige una casta social en la que triunfa la pereza, la ociosidad la arrogancia y el vicio. Cuanto más elevada es su posición mayor es su degeneración moral. Se sienten orgullosos y realizados por conseguir burlar a un loco y a su incauto acompañante, con la omnipresente influencia del clero. Cervantes fija con estos personajes un prototipo real, no imaginario, de esa clase social y en consecuencia una clara denuncia.

Hidalgo y escudero, dentro de este mundo en el que el linaje y limpieza de sangre legalizados por la iglesia marcan la pauta, aún persiguen alcanzar su sueño: el primero, conseguir una sociedad ideal a través de nuevas hazañas, el segundo gobernar una ínsula y alejarse del estado de necesidad en que se encuentra; que el bien triunfe sobre el mal y el trabajo sobre la holganza. Justamente lo contrario de los nobles.

Como es sobradamente conocido ninguno de los dos consigue su objetivo, realmente ocurre todo lo contrario:

Don Quijote obligado a volver a casa por el Caballero de la Blanca Luna, resulta vencido en combate, pero vencedor de sí mismo. Sancho abandona el gobierno de la ínsula convencido de que la libertad aun acompañada de la pobreza, es mejor que la riqueza unida a la corrupción.

Los lectores de su tiempo vieron en El Quijote una obra cómica y divertida, a buen seguro que jamás pensaron pudiera tener la interpretación transcendente que alcanzó más tarde hasta convertirse en un auténtico símbolo.

Me permito la libertad de apuntar otra intencionalidad en Cervantes, denunciar que:

Sólo desde la locura es posible la práctica de la justicia

María de Zayas: Ser Mujer

2011-06-08T10:50:00.010+02:00

El Decamerón, de Franz Xaver Winterhalter

El artículo 1 de la declaración Naciones Unidas en 1994 sobre la Eliminación de la Violencia contra la Mujer define violencia de género como:

Todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, inclusive las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada.

Con frecuencia se trata de dar explicación a este tipo de violencia atendiendo a: trastorno mental, adicciones, propia naturaleza de la mujer (que lo busca o lo provoca), estrés laboral, incapacidad del agresor para controlar sus impulsos, problemas económicos, celos, etc.

Es creencia generalizada que víctimas y agresores son parejas mal avenidas de bajo nivel cultural y económico, inmigrantes, en resumen, diferentes a nosotros, “a mí nunca me pasará eso”.

Los maltratadores (hay muy pocas mujeres), pueden tener problemas, pero no peleas con su jefe, compañeros o el camarero del bar habitual. El estrés afecta a mucha gente, pero no todos se vuelven violentos con su pareja.

A mayor abundamiento, hay un hecho constatado y constatable: un hombre puede transitar por un descampado, correr al atardecer en bermudas y camiseta, o dormir al aire libre… una mujer no.

Madrid, 3 Jun. (Europa Press),Transcripción textual:

La comisión de Feminismo de la acampada de la Puerta del Sol, que ayer denunció durante la asamblea general que han sufrido agresiones sexuales, guardará silencio hasta esta noche, cuando emitirá un comunicado que estará supervisado por la comisión de Legal ya que, según sus portavoces, "en términos legales no hubo agresión sexual".

Además, después de hablar directamente con la comisión de Feminismo, José Luis ha subrayado que "parece ser que ellas no dijeron que sufrieron agresiones sexuales como han dicho los medios", sino que han "sufrido abusos y acosos". "En términos legales no se llegaría a una agresión sexual. Nada que ver con agresión directa", ha aclarado.

Los movimientos de denuncia (a veces también se pasan) sobre la posición de la mujer en la sociedad, tan en boga hoy día, no es un descubrimiento de las últimas décadas.

María de Zayas y Sotomayor (1590 -¿1661?) . Es una figura femenina rodeada de un cierto misterio, no se poseen datos de ella desde 1639, sólo conocemos algunos que se han obtenido de sus propias obras o de algún testimonio contemporáneo. Su padre sirvió al conde de Lemos, por lo que se supone que vivió de joven algún tiempo en Nápoles.

Narradora de gran fuerza, está rodeada de una aureola de feminismo en virtud de su intento para equiparar por medio de sus obras a la mujer con el hombre.

Su novela avanza en la recreación de la aventura amorosa con libertad descriptiva que a veces raya en lo mórbido y sensual, incluye raptos, fratricidios y escenas de adulterio que en ocasiones le han acarreado la acusación de impúdica; de hecho, durante un tiempo (siglo XVIII), la Inquisición prohibió reeditar sus novelas. Critica con la misma libertad que muestran sus personajes, las ideas de la época acerca de la honra y la virtud, que tanto perjudicaban a las mujeres y beneficiaban supuestamente a los hombres. Presenta a la mujer como víctima de los engaños del hombre que se aprovecha de su sensibilidad pero al tiempo esa mujer tiene la fortaleza suficiente como para vencer todos los obstáculos que se oponen a su amor y cuando es ultrajada pasa a protagonista asumiendo la venganza por su cuenta.

Sigue María de Zayas la huella cervantina de las novelas ejemplares ofreciendo los relatos como hechos reales en diversas ciudades españolas, como si las conociera a fondo; se inspira en las fuentes italianas (Boccaccio) Las escenas son atrevidas pero no obscenas, moraliza -no en exceso- y sobre todo desengaña a la mujer para que no se deje llevar de espejismos amorosos, su estilo es directo, expresivo, impulsivo, cuando se trata de mostrar los padecimientos de las protagonistas.

Su producción se recoge en dos libros: Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español (1637) y Desengaños amorosos (1647/1649). De la sola lectura de los títulos se desprende el carácter sensual refinado y realista de sus relatos y si se me permite, desde la óptica del lector convencional, un poco “ñoño”. Pero no. La autora, da la sensación de que quiere provocar escalofríos exagerando de forma dramática los peligros que corre la mujer con un enfoque un tanto maniqueista de la perversidad de los protagonistas masculinos.

Reproduciremos como muestra una cita de su afán de lucha y reivindicación:

¿”Por qué, vanos legisladores del mundo, atáis nuestras manos para la venganza, imposibilitando nuestras fuerzas con vuestras falsas opiniones, pues nos negáis letras y armas? ¿Nuestra alma no es la misma que la de los hombres? (...) Por tenernos sujetas desde que nacimos, vais enflaqueciendo nuestras fuerzas con temores de la honra, y el entendimiento con el recato de la vergüenza, dándonos por espadas ruecas, y por libros almohadillas”

Para María de Zayas, "las almas no son hombres ni mujeres".

Sin entrar a cuestionar la veracidad o no de la noticia de Europa Press (nas meigas non creo, pero habelas hailas) y recogiendo los hechos de violencia, lamentablemente constatados y constatables., no puedo por menos de preguntarme:

¿Qué está pasando para que incluso en el entorno de un foro que reivindica libertad, justicia e igualdad tengan lugar hechos como el denunciado?

¿Por qué el hecho de ser fisiológicamente diferentes da lugar a semejante error de la razón?

En vías de multitud.

2011-05-22T22:00:00.001+02:00

19:30 Horas.

- No puede tardar mucho, pensó Luis, las tiendas cierran a las ocho.

La plaza presentaba un cierto aspecto festivo que no correspondía al habitual en un jueves de Mayo. Los edificios, en su mayoría de tres pisos, proporcionan sombra fuera de la arcada, a la mitad de la plaza; las palomas, mueven descaradas el cuello al ritmo de su contoneo, persiguiendo a los niños para hurtarles los granos de arroz inflado que sin destino fijo salen de la bolsa. Las terrazas, casi al completo conforman el ambiente festivo con el colorido de las sombrillas; los bancos públicos, apenas son visibles bajo traseros de todo tipo y condición y la escolta móvil de las sillas infantiles.

- ¡Ya estoy aquí! He encontrado camisa y pantalón a juego para Juan ¡Monísimo! y muy bien de precio.

- ¡Mayte! Quedamos que sólo una prenda, no son buenos tiempos.

- El niño no tiene casi ropa, además, lleva muy bien el curso. Sale mucho con esa chica tan simpática. Laura. ¿No?

- No sé. Juan no es un niño, cuando lo era no le faltó de nada. Han crecido con la certeza de que la vida, por si, les proporcionaría por estudiar, primero moto, luego coche y en verano vacaciones en un campus de idiomas fuera de España, pero ahora han de mentalizarse que mamá y papá no pueden dárselo todo; las cosas han cambiado, los trabajos no son para siempre.

- De ti no pueden prescindir, y yo con mis trabajos extra, voy sacando algo.

- Puedo ser necesario, pero no imprescindible, nada es seguro, la prosperidad pasada, era ficticia, artificial, el dinero fácil, se acabó.

- ¿Quieres que devuelva la compra?

- No es eso, estamos pasando de “la civilización del ocio” a la del “esfuerzo” y nuestros hijos no tienen antecedentes en ese sentido.

En las calles de entrada a la plaza, sendos coches de patrulla arribaron de pronto sin destellos ni sirena. Dos motoristas uniformados, estos sí con antorcha visible, se situaron al abrigo de los soportales. En la zona de sombra, un grupo de personas, en su mayoría jóvenes aumenta por momentos.

- ¡Mira. ¿No es aquel Juan?

Luis le había visto en la plaza hace un tiempo, pero calló, el intento fue inútil. Comprendía lo que estaba sucediendo, él también soñó con mundos ideales.

- ¡Es él. Es él! Hay Dios que no se meta en líos.

- Espera aquí, por favor, ya voy donde está.

Del grupo en vías de multitud, iban brotando pancartas con una fecha: 15 de Mayo. Luis permaneció un tiempo entre ellos, recordando y volviendo a soñar, pero había que volver, era necesario.

- No te preocupes, es una reunión pacífica, ya ves que la policía no interviene.

- Pacífica y con tu hijo dentro.

- Vamos mujer, no te preocupes.

- Si me preocupo, pero no me voy. Si está Juan, también nosotros.

Cogidos de la mano se dirigieron al grupo en vías de multitud.

Imagen: El Correo de Burgos

Apagón en Blogger

2011-05-14T12:22:00.000+02:00

En tanto que la caida de Blogger era (esperemos que no se repita) una realidad he intentado, como todos, contestar a vuestras entradas. Es posible que en algun caso lo haya hecho dos veces y otros ninguna. Mi presencia en vuestra casa no ha faltado.
Disculpas a todos, y que no se repita -esperemos.
Un abrazo

No es lo mismo

2011-05-08T19:25:00.003+02:00

Si el campo sonríe

y crece la hierba

y cantan los pájaros

y liban las abejas,

y cruzan los aires

grandes cigüeñas

y las margaritas

alfombran praderas,

no te quepa duda

que es primavera.

Carlos Reviejo

El grupo de niños controlados discretamente por las profesoras se despedían así del colegio, ante las vacaciones de Semana Santa. Tras la verja, abuelos y padres a parte iguales, contemplan entusiasmados la representación en el improvisado escenario diseñado en forma de sombra por el sol con la colaboración de una acacia.

-Menos pamplinas, ¡que los suelten!, algunos trabajamos -resopló una voz discordante fulminada con la mirada por el grupo.

-¿Ves a nuestros niños?

-¡Que sí, mujer!

-¿A los tres?

-Primero, tercero y cuarto por la izquierda.

Asustada ante la avalancha infantil, la puerta, con la ayuda del conserje, se abrió.

Lara Rodrigo y Lucía, se disputaban la mano de su abuela, saltando en cada baldosa y tapa de registro para "no pisar raya” aportando, atropelladamente, al mismo tiempo, la mayor información posible sobre lo sucedido en la mañana.

La voz resoplaba ahora desde el umbral del bar de la esquina:

-Creíais que no llegaba ¿eh? La culpa ha sido de la maestra que es una pesada.

El niño que acompañaba a la voz preocupada por acudir al trabajo, gritó encaramado en una banqueta del bar:

-¡Quiero un mosto!

El abuelo contemplaba la evolución de los niños alrededor de su esposa. La verdad es que no está nada mal -pensó- la edad le sientan bien. Por un momento pasaron ante él los primeros años. Las risas, las concesiones, las deferencias, los mil y un detalles; luego los hijos, el trabajo de ambos.

El sacrificio y esfuerzo por situarse, actuaron en cierto modo de amortiguador tras la pérdida de esa primera y jubilosa etapa de vida en común.

-¡Yayo! (alguien cambió yayo por abuelo, -será más moderno-) ¿vienes con nosotros?

-Claro cariño -dijo acelerando el paso.

-¡”Porfa”! ¿Podemos ir a la tienda de “chuches”?

-Sí pero sólo dos bolsitas cada uno, luego papá me riñe, -afirmó la abuela aguantando la sonrisa.

Comida, siesta paseo y parque. Todos los pormenores del colegio; seis canciones tres cuentos y… a la cama.

-Cuando volvíamos de recoger a los niños, he vuelto a revivir nuestros primeros años.

-Aquellos, trajeron estos. ¿Verdad que son bonitos?

Sus preguntas indefectiblemente llevan consigo la deseada e irrenunciable respuesta afirmativa.

-No es lo mismo.

Estableciendo un símil con la naturaleza, cuando la pareja vuelve a ser pareja (no multitud), puede ocurrir como en el mar: las olas buscan la playa una y otra vez, incluso con más fuerza, y la relación vuelve al origen. O como la nieve en la montaña: cae, permanece un tiempo y con el cambio de estación se funde repartiéndose en nuevas corrientes. Solamente las cumbres de cierta altura, conservan nieves perpetuas.

-Ya te has puesto mohíno. Sabes que te quiero.

-Yo también

Le abrazó cariñosa, y un beso selló el pacto.

-No es lo mismo -pensó él.

La música, y Viene la noche

2011-04-04T18:30:00.001+02:00

El local tiene aspecto de haber albergado en vida pasada algún almacén, quizás de vino o comestibles, al menos los apartados de ladrillo tabiquero, desnudo, visto; convertidos por obra de la moderna arquitectura en objeto decorativo simulando reservados, así lo manifiestan. Al lado contrario a modo de dique, una gran barra colmada de tentaciones culinarias protege el ir y venir de media docena de figuras uniformadas que se estorbaban intentando, en un exceso de atención, no perder el contacto tanto de los consumidores ya instalados, como de los que acuden a la tapería para comprobar, alabar o criticar continente y contenido. Su función con estos últimos es hacer que pasen de presuntos a clientes. Más o menos convencidos, pero clientes.

Como si de ratificar la evolución de la Trilogía dantesca se tratase, Lucía y Pablo, cambiaron, tal vez sin pensarlo, por mimetismo, el viejo café con piano y tulipas en el que tomaron el compromiso de leer Inquietud en el Paraíso (1936) por éste recién inagurado para comentar Viene la noche (2006).

- ¿Qué te ha parecido?

- Desconcertante, en relación con los otros dos.

- También yo he pensado así, pero me ayudó a cambiar de opinión leer reseñas, entrevistas y contrastar criterios de otros lectores y críticos.

- Lucía: y donde busco yo más lectores, sólo te conozco a ti. Por otro lado, si para leer una novela, hace falta un manual… No sé.

- Te pasaré por correo direcciones de Blogs que te servirán de ayuda. Verás: la música descriptiva, especialmente la del periodo romántico de la que ya hablamos en otra ocasión nos sirve de buen ejemplo:

Musorgski en Cuadros de una exposición, Saint-Saënts en El carnaval de los animales , Paul Dukas en El Aprendiz de brujo…

Habían pasado dos años desde que por azar, al compartir asiento en el autobús, conoció a Lucía. Era mayor que él y se convirtió en la hermana que siempre había deseado tener, alegre, positiva, y con una excelente capacidad de persuasión.

Fantasía de Walt Disney. ¡Me encantaría tenerla! Le dijo en cierta ocasión. Pablo recorrió todos los establecimientos habidos y por haber hasta localizar Fantasía 2000.

- ¡Para ti! Sólo he encontrado esto y en video, imposible en otro formato.

No fue capaz de esperar a una fecha señalada, la verdad es que siempre actuaba al margen de eventos y ceremonias. Ahora, con la habilidad de siempre, ella utilizaba el regalo como elemento de convicción.

- El aprendiz de brujo, lo recuerdo perfectamente gracias al video de Disney.

- ¡Ahí quería llegar! La explicación mediante imágenes hace que nos identifiquemos con un pasaje musical, lo mismo ocurre con una novela (pocas veces leemos el prólogo), con un cuadro, con la poesía, con todo. Primero hemos de comprenderlo, luego puede gustarnos o no, pero hemos de comprenderlo, para lo cual -yo al menos- siempre necesito ayuda.

- No. Si Viene la noche, me gustó, pero hubiera ocurrido lo mismo, sin leer Inquietud y La ciudad.

- De acuerdo, estoy contigo. Pero si te apoyas en otros conocimientos y opiniones verás que existe un nexo de unión y disfrutarás más del conjunto.

- Al final conseguirás que me guste hasta la poesía.

- No pierdo la esperanza, con la música, ya lo hemos logrado.

En realidad se sentía satisfecho con sus propuestas, aceptaba de buen grado sus retos que espoleaban su inquietud; esa que permanece dentro de cada uno, esperando a que algo o alguien nos ayude a manifestarla

- ¿Me trae la cuenta por favor?

- ¡Ahora mismo!

- ¡Gracias!

Imagen superior: El aprendiz de Brujo (Paul Dukas-Walt Disney) "Click"

Sobre una trilogía

2011-03-28T21:34:00.000+02:00

Circunstancias ajenas a mi voluntad me han mantenido alejado de toda actividad durante las dos últimas semanas. Publico la presente entrada tal como estaba preparada el pasado día 15. Visitaré apartir de hoy todos vuestros blogs, aunque de momento no prometo comentario.

Perdón por el alejamiento y muchas gracias

Considero concedido el permiso de Pedro Ojeda y la comprensión y paciencia de cuantos visitan El Alfoz cuando comienzo a escribir este diálogo. Las preguntas -de escaso valor- son del mantenedor del blog. Las respuestas, sacadas literalmente de entradas, opiniones o entrevistas del profesor Ojeda.

Al dar a este resumen la forma de entrevista el propósito es refundir en un solo espacio su orientación referencias y aclaraciones a la trilogía dantesca de Esquivias en el momento en que la lectura colectiva está próxima a terminar.

- Profesor: Parece que en esta segunda lectura colectiva hay, como diría…menos cohesión.

- Tengo conocimiento de cierta polémica que se ha puesto en evidencia en foros de Internet sobre la novela, en la que se manifiesta la decepción de algunos lectores porque el autor no decidiera continuar la trama argumental de las dos primeras

- O sea, que no lleva el esquema de Harry Potter.

- Exigir que una trilogía sea sólo continuación del argumento inicialmente planteado, pone de manifiesto, sin que esta afirmación tenga la intención de ofender a nadie, la lectura fácil a la que ha habituado el tipo de literatura de consumo masivo que sólo aporta al lector el mero placer de la lectura directa. Necesaria, por supuesto, y gozosa, pero insuficiente.

- Volviendo al inicio: esta lectura, es trilogía, o no es trilogía.

- En primer lugar, cabe señalar que entender el concepto de trilogía sólo desde el punto de vista argumental es un empobrecimiento de la materia artística. Además, quien compra un libro de una obra en curso de publicación no firma un contrato con el autor que obligue a éste. El buen lector sabe que buena parte del placer viene dado por las sorpresas y giros introducidos por el autor en lo previsible.

- El lector admite sorpresas, pero como afirmas, las que se encuentra. ¿Son realmente previsibles?

- En la Trilogía dantesca de Esquivias encontraremos el plano de la ciudad de Burgos tratado de tres maneras: de forma realista en Inquietud en el paraíso, onírica en La ciudad del Gran Rey y recordado en Viene la noche.

Si prestamos atención a la primera, veremos en su tratamiento del espacio el mismo pulso de la gran literatura en el que se mezclan lo local y lo universal. El Paraíso del que habla el título hace referencia a un espacio simbólico (como en Dante), también a un espacio-tiempo (la juventud del protagonista) y, por supuesto, al latido de una ciudad de provincias de la España de la década de los treinta del siglo XX, como lo era Burgos.

- No es demasiado brusco el paso de la primera -realista- a la segunda –onírica.

- Del fuerte contraste que consigue Esquivias entre los sucesos históricos de 1936 y la alucinación colectiva que parece vivir toda una ciudad sale una evidencia: el mundo ha pasado a ser gobernado por la locura, por los extravagantes y los fanáticos iluminados, y nadie parece tener la oportunidad para frenar el derramamiento de sangre. Hay una lectura secundaria: cuando un colectivo -un grupo, una ciudad, un país- traspasa la raya de lo irracional, todas las secuencias siguientes lo impulsan por inercia hacia la locura puesto que aquellos que hablan desde la cordura son apartados o eliminados. Por eso mismo, el segundo volumen será el reino de la alucinación.

- De las opiniones recogidas, se puede deducir que el lector considera la obra inconexa, inacabada.

- Entiendo la frustración de los que esperaban saber exactamente qué pasaba con los expedicionarios de las dos primeras novelas cuando no se les ha dicho directamente su final. Pero alabo la osadía de Esquivias. En primer lugar, porque el final ya estaba escrito en la Historia y en las dos primeras partes. En segundo lugar, porque ha enriquecido la trilogía. A pesar de lo que he dicho hasta ahora, ha de advertirse a los que se han sentido decepcionados por este cambio, que Esquivias sí concluye la trilogía. Y lo hace de forma magistral: el infierno es un mundo contemporáneo en el que las certezas se han perdido, el sistema surgido tras una guerra declarada para afirmar una u otra ideología como verdad se ha derrumbado y cada uno debe pactar consigo mismo.

Además, Viene la noche, aunque no fuera la tercera parte de una trilogía, es una gran novela. Una de las mejores novelas publicadas en español en los últimos años. Y tiene muchas posibilidades de lectura.

Gracias maestro, esperamos que, utilizando un término policial –que no es el caso- hayamos contribuido de alguna manera al esclarecimiento de los hechos.

Viene la noche

2011-03-10T21:30:00.001+01:00

- Es Miércoles de Ceniza. Tras la “Batalla de don Carnal y doña Cuaresma” los pasillos de la facultad recuperan -en parte- su habitual aspecto. La clase de literatura comenzó, en previsión de posibles amnesias, con un repaso a los conceptos básicos impartidos a principio del segundo cuatrimestre.

“Por tanto, para abordar con cierto éxito un comentario de textos, además de la descripción del mismo es un elemento fundamental EL TEMA. El tema tiene que explicar el texto de forma breve, en una sola frase”.

- Cuando el profesor hizo ésta aclaración ya había concluido Inquietud en el Paraíso y La ciudad del Gran Rey andaba por la mitad; desde entonces vengo pensando, quizás sin mucho acierto, que es lo que encierran los títulos de la trilogía de Esquivias; si no serán ésta la explicación que el profesor demanda como elemento fundamental, o sea: el tema en forma breve.

Un paraíso perdido para algunos con la consiguiente inquietud.
Una ciudad caótica donde un poder superior hace y deshace a su antojo.

- Me pregunto: ¿Encerrará Viene la noche la descripción del cierre de la trilogía?

- Pero, no, el comienzo de la novela, aparece tan distante de tragedia y muerte (noche - símbolo), tan distante, como el salto de 70 años respecto de la narración anterior o la abismal diferencia entre una ciudad de provincia, (Burgos) y la capital del estado (Madrid).

- Al menos en las cien primeras páginas la sensación es de una narración centrada en la perfecta y completa descripción de personajes, sus vidas, virtudes y miserias:

La evolución de un joven en la persona de Jaime, los temores de Sara tras el 11-M, el trío Benjamín - Teresa - Clarita, la técnica de comunicar incumpliendo del poeta guerrillero Garcilaso Morris y el sexo en sus variadas manifestaciones. También la complejidad de la vida en una ciudad cosmopolita donde casi todo es posible.

- Hay, ¡cómo no! un tanto de crítica y/o denuncia en la transformación del comercio Español expresada magistralmente en la evolución de la lavandería industrial de Benjamín, y la transformación a locutorio-supermercado-peluquería de Magaly el aggiornamento de Teresa y el inmovilismo del hospital Padre Leduc. Vamos: un pack completo

- ¡Ah! y un mensaje contradictorio:

La gente que compra libros es tonta, consumista y acaparadora.

- Posiblemente quiera reflejar una realidad social, o el deseo de cultura gratis para todos. No sé, aparentemente no tiene cabida en un autor con premios y publicaciones. Claro que también se tilda a sí mismo de sosaina en varias ocasiones.

- Como dejándolo caer, desde el comienzo de la novela hay un tenue pero muy claro y hábil nexo de unión con la obra anterior: la compra de dos libros dedicados por el autor (¡Vaya sosada de dedicatorias!) como regalo de Navidad. Por más que pienso, alcanzado el tercio de la novela no encuentro más relación que la de dos libros envueltos en papel de regalo -se supone.

- Pero… en que estoy pensando, más me vale centrarme en Polifemo y Galatea de Góngora que es el trabajo del próximo día, y dejar por el momento a Benjamín leyendo Inquietud.

Rayuela y La ciudad del Gran Rey

2011-03-02T20:00:00.001+01:00

Oscar Esquivias en su novela introduce -podría pensarse que- aleatoriamente, en función de determinados estados de ánimo o por acción de las musas rebeldes de su creatividad, micro relatos o pequeñas historias entre las que he intentado buscar conexión consigo mismas o con el relato con resultado nulo.

La Inquietud que durante la lectura de La ciudad del Gran Rey se acomodó en este lector ha sido similar a la vivida con Rayuela de Julio Cortázar.

Los relatos dentro del relato, en ocasiones con referencias a lo hasta ahora leído de la trilogía y en otras con “apariencia” de improvisación, se pueden leer saltando de capítulo en capítulo al modo de Rayuela o de la poesía objetual de Raimond Queneau, que permite al receptor componer a su gusto el poema.

No tengo argumento -ni conocimientos- para relacionar las obras de Esquivias y Cortázar, es repito, una percepción que me lleva a comenzada la lectura de Viene la noche, terminarla y si es preciso releerla antes de formarme opinión alguna.

Si la trilogía pretendía sorprender o provocar al lector, con el que esto escribe, lo ha conseguido plenamente.

Web 2.0. La Invasión digital

2011-02-28T19:00:00.001+01:00

En la España de nuestros abuelos a principios del siglo XX (bien mirado no es tanto tiempo) se dieron dos situaciones curiosas y contradictorias:

El primer tercio de siglo, llamado por algunos la edad de plata contó con figuras tan destacadas como Machado, Juan R. Jiménez, Ortega y Gasset, Marañón, Gómez de la Serna, (por citar algunos de los más “sonoros”).

Paralelamente, en éste mismo periodo una gran mayoría de españoles no sabía leer, un núcleo menor conseguía leer pero no escribir y otro menor todavía había aprendido a leer y escribir.

La voz “analfabeto" no se recoge en el diccionario oficial hasta 1.914, como “ignorante que ni aun conoce el alfabeto”, modificándose en 1.925 por el de persona “que no sabe leer”.

Afortunadamente los cambios sociales y económicos de los años 60 nos llevarían a alcanzar en década de los 80 unos porcentajes de alfabetización, próximos al 95 %.

A los que vimos la luz del mundo entre los años 40 y 50, la era digital nos ha encontrado ya “maduritos”; nos vemos invadidos por nuevos términos: página web, modem, servidor, interfaz, etc. Todo, necesario para interactuar en la Web 2.0.

Salvando la gran diferencia social y cultural entre 1.950 y 2011 nos encontramos ante un nuevo reto: rebelarnos ante, (permítaseme el palabro), el "analfabetismo digital". Nuestros hijos, y más aun nuestros nietos utilizarán en un futuro inmediato, medios y lenguaje ante los que si no nos preparamos, nada podremos aportar.

Hoy, no basta con tener un ordenador, enviar y recibir correos con bellas presentaciones y maravillosas sentencias, es necesaria una formación informática básica que, en contra de lo que parezca, no es una moda, no es el futuro. Es el presente. Hemos de ser protagonistas, no espectadores.

Afortunadamente, para salir de tal situación nuestra generación cuenta con numerosos centros de apoyo y formación para colocarnos en la rampa de despegue, creados por diversas entidades y asociaciones. Quiero desde aquí, rendir homenaje a todas ellas, a los profesores/as y alumnos/as que cada día se afanan en conseguir resultados.

En cualquier acto público, las distinciones se personalizan -medalla, trofeo, placa- desde El Alfoz, quiero dejar sentado mi agradecimiento a un centro al que estoy especialmente vinculado y del que omito nombre por no pecar de publicista, en el que tres fantásticas mujeres: Bea, Piedad y Silvia (orden alfabético) día a día trabajan con entusiasmo, sin desmayo y con permanente sonrisa, para que sus alumnos, quizás con menos memoria que hace años (el tiempo pasa), pero con más entusiasmo, progresen adecuadamente, como figuraba en las tarjetas de calificación.

¡Un abrazo!

La Puerta: (Huyendo del Gran Rey)

2011-02-23T14:30:00.001+01:00

Puerta del Claustro Alto (Aquí transcurre la acción final)

No fue un día pródigo en visitas el Papamoscas, aburrido, bostezó hasta en siete ocasiones desde lo alto del ventanal sobre el triforio mirando de soslayo al no menos aburrido Martinillo que momentos antes, para desperezarse movió sus brazos accionando los badajos que durante siglos parecían una prolongación de sí mismo haciendo sonar las campanas de su balconcillo. Su compañero, por simpatía correspondió con una campanada por cada bostezo, alertando a cuantos en la catedral estaban.

- Tenemos que salir, son las siete.

- Hicimos bien en visitar lo primero la exposición del Greco y dejar para el final la visita a otras capillas.

Las escaleras del Sarmental, barridas por la fina lluvia que durante la mañana se ocupó de su aseo, ofrecían aspecto de fiesta grande. Lucía y Pablo bajaron despacio, recordando alguno de los cuadros que dejaban atrás.

- ¿Has empezado Viene la noche?

- No. Verás, voy a seguir el plan de lectura marcado, no quiero mezclar conceptos. Al margen, tengo también las clases y ….

- Quizás tengas razón con no mezclar; suficiente variedad hay en la Ciudad mutante, como para pensar en nuevos temas.

- Resulta interesante el juego que hace Esquivias con los protagonistas. Beatriz, por ejemplo, es un personaje secundario pero está presente en toda la obra.

- ¡Ya!. Por el contrario don Cosme, verdadero instigador de la peripecia, apenas resucitado con la triaca, desaparece.

- ¡Exacto! Todos esperábamos su reaparición aunque no tan fugaz. El autor no quiere que se muera, pero lo envenena.

- En esta última parte hay muchas muertes: Paisán, Garachana, Dávila. ¡Muere hasta el autómata!

- La violencia surge. La misma ciudad es violencia. El Gran Rey impone sus criterios. Es como un gran dictador, cuando don Cosme alcanza la lucidez, afirma que no estaban en el Purgatorio. Las situaciones y la ciudad misma son un remedo del alzamiento de 1.936.

- Si. Parece que encaja. Dentro de la tragedia hay detalles grotescos: la conferencia con Dávila, la búsqueda de Sanjurjo. Resulta curioso cómo, para destacar la ineptitud de los hasta entonces dominadores, la solución final, la búsqueda de la salida, queda en manos de los secundarios.

- El desenlace, recupera en cierto modo un desarrollo clásico: “los malos”, por una u otra razón, desaparecen. Don Cosme y el maestro Ventura eligen terminar sus días en la ciudad. Gil Formoso, cinco soldados y el padre Talí traspasan el umbral de la “tierra de promisión”. Rodrigo y Galaz, emulando la tragedia de Romeo y Julieta se quedan, en busca del amor perdido.

- Lucía: sea como fuere, está claro que no puedes desprenderte de tu vena romántica.

- Puede ser.

Algunas gotas de lluvia y un largo silencio los acompañaron durante el resto del paseo por la calle de La Paloma. Sin pretenderlo, se encontraron frente al Teatro Principal.

- ¿Te apetece un café?

- ¡Vale!

Pirueta

2011-02-17T22:00:00.001+01:00

Julian Vázquez

Con Inquietud en el Paraíso, el lector -cada lector- conformó una historia paralela en base al desarrollo de la novela y su particular concepción de las cosas. La primera impresión fue, a buen seguro, de novela histórica con final de Julio Verne. Por tanto nos adentramos en La ciudad del Gran Rey con intencionalidad histórica y una duda, razonable, sobre la aventura en la Catedral.

Hemos pasado del enjuiciamiento de valores y el miedo, al reto del autor a los lectores, del trastorno de una ciudad incoherente a la incomprensión por los relatos dentro de los relatos.

A punto ya de alcanzar el fin de la novela, quiero ver en la intencionalidad del autor una pirueta literaria; un modo atrevido de salir de ese conato de historia y afrontar la fantasía.

En el gran espectáculo de la trilogía a modo y manera del circense las piruetas -es de temer algún salto mortal- continúan para que los protagonistas comiencen su adaptación a la ciudad que no es ciudad con gente que no es gente.

La ciudad impregna de su absurdo a los que traspasaron la Escalera Dorada. La mutación por su contacto les hace crueles, capaces de asesinar como si el Gran Rey tuviera también poderes sobre ellos.

En ese mundo esperpéntico sólo sobrevive el más fuerte, física o mentalmente, solamente pueden aspirar a no perecer e intentar volverá España.

Este Burgos -el cantinero de la Pampa afirma que es Burgos- ya no les sirve para vivir, en la calle el riesgo es permanente y el blocao se desmorona.

Es de esperar nuevas piruetas, o quién sabe si un “triple salto” en lo que resta de obra.

Grito en la ciudad del Gran Rey

2011-02-10T23:01:00.000+01:00

El Grito (Munch, fragmento)

Alcanzado ya el meridiano de la trilogía se retrata un espacio (Burgos), fantástico pero reconocible, con una carga de violencia en progresivo aumento. La narración comienza a tomar un derrotero distinto, los personajes muestran de alguna manera su tendencia futura, gritan ante un trastorno colectivo en una ciudad incoherente y mutante.

Paisán:

Un grupo se mantiene como tal mientras que su líder, o autoridad impuesta, permanece fuerte y seguro de sí mismo, desmembrándose en el caso opuesto. La deserción de algunos soldados –nunca pensó en una emboscada o que simplemente se habían perdido- socava la autoridad del comandante, propiciando el protagonismo del sargento. Bueno será tener en cuenta un detalle para el resto de la novela: Paisán entra en la enfermería, sedado, pero entra:

“Pero los soldados sabían que quien entra en la enfermería ya no regresaba nunca”

Rodrigo:

Rodrigo -un intruso- da rienda suelta a su sensibilidad en una relación erótica efímera con Nadir Corbí, -un aborigen- poeta presumido y altanero. Toda la obra, como ya se ha comentado rezuma alusiones al eros de los protagonistas, el lector tiene la sensación, a veces, de tener entre sus manos un tratado de anatomía sexual. Las alusiones al erotismo no son fortuitas, responden a un interés del autor; o bien por provocar una reacción en el lector, o por transmitir su particular visión del comportamiento humano.

En otra línea, la rebelión de Rodrigo frente a la oferta tentadora y humillante de convertirse en payaso vestido de faquir para entretener a la “buena sociedad” manifiesta un canto a la libertad individual y el rechazo frontal a la opresión.

Garachana:

El lado animal de la persona alcanza ahora, a través del sargento su expresión más clara, liberado de la presión de un superior procede según su instinto animal y de conservación. Podríamos hacer una salvedad: el soldado que lleva dentro puede conducirle a un asesinato por dormir a cubierto y paralelamente a exponer su vida por salvar la de un herido (Gorostiza) y en un momento dado -tal vez como evidencia de su autoridad- compartir con sus subordinados cuanto posee.

Galaz:

Aporta un perfil de sensibilidad, Rodrigo se ha convertido en objeto de deseo también para el cabo el amor tiene para él un valor superior, es un peón disciplinado con sus dudas pero fiel a su condición. La frustrada huida, es consecuencia del rechazo a una situación insostenible de la que quiere escapar pero, y esto es importante, a la que vuelve asumiendo todas las responsabilidades y tareas. Una vez dentro del sistema su sentido del deber prima sobre cualquier otro concepto

Garrús:

El catedrático-samaritano personaje pintoresco, da una imagen un poco engolada, quizá hasta pedante pero es fiel a sus creencias, defensor de causas justas por más perdidas e imposibles que parezcan; perseguido por unos y utilizado por otros. Al final tratando de sincerarse con Paisán sobre el proceder de los albiñalistas es tratado por éste de viejo idiota e insolente.

No cabe duda de cualquier modo que Esquivias realiza un muy buen retrato antropológico de los personajes en toda la obra

Se van perfilando como protagonistas Garachana, Galaz y Garrús. ¿Será fortuito que los tres nombres tengan igual comienzo?

La ciudad Purgatorio

2011-02-03T21:32:00.000+01:00

Picasso

Transcurrido el periodo de gestación, el tostador dio a luz felizmente con un “clac” en sustitución al preceptivo azote, a dos tostadas morenas y bien formadas, la aceitera, solícita, extendió sobre ellas una fina capa de aceite de oliva para protegerlas del ambiente externo y calmar, en lo posible, la irritación del parto.

Había pensado pasar por el casco antiguo como ejercicio previo para integrarse más con La Ciudad; el relax de la ducha, la luminosidad del día o quien sabe qué circunstancia cambiaron el razonamiento. Estaba volviendo a la postura inicial -ya descartada- y al peligro de identificarse en exceso con el espacio físico de la novela

En el extremo opuesto del auricular, navegando por la maraña de hilos del “telefonillo” se abrió paso una voz:

- Soy yo.

Haciendo el recorrido inverso contestó otra:

- Ahora bajo.

- ¡Buenos días!

- ¡Hola!

- Entonces, vamos por el centro.

- No. Mejor por el paseo, aprovechemos el sol.

- Pero…

- Verás. He pensado que es mejor dejar espacio a la imaginación, no es necesario para leer una obra conocer el lugar donde se desarrolla la acción. La ciudad del Gran Rey es un lugar real y ficticio al mismo tiempo, las leyes físicas no se cumplen en su interior, calles y edificios son mutantes, pero ¡cuidado! sólo algunos, los extraños se pierden en ella. Creo que el autor, con un giro literario quiere transmitirnos la sensación de ser transportados a una civilización desconocida, y siendo así: ¿Qué objeto tiene conocer con detalle algo que para los protagonistas no es real, no existe?

- ¡Vale! ¿No te parece una obra un tanto esperpéntica? Al menos en la deformación de la realidad y la crítica social, si lo parece.

- La novela es un reto del autor al lector, se han conservado personajes y lugares de Inquietud. Los lugares, ya hemos visto, cambian, los personajes muestran un amplio abanico de reacciones e instintos representativos del comportamiento humano en un medio hostil, no en el propio.

- ¡Ya! El reto de los instintos está claro. Hay una constante erótica que se repite a mi juicio sin conexión lógica.

- Podría ser un modo de expresar sentimientos, o también el reflejo o denuncia del primitivismo que camuflado por los condicionantes sociales subyace en la humanidad,

- ¡Lucia! ¡Por favor! Los sentimientos no llevan obligatoriamente carga erótica.

- Solo quería hacer de abogado del diablo. No sé.

- Y. …¡Qué me dices de esos “retratos” que aparecen sin conexión con la narración?

- ¿Retratos….?

- Retratos, micro relatos, reseñas. No recuerdo bien, veras.... el ama de cría hija de la molinera, los enchufes con lengua bífida el espejo del Salón Parisiana. Relato dentro del relato, o como se llame.

- Yo los veo como una especie de oasis en el desierto, hay un cierto carácter de cordura en ellos, casi todos son menos ficticios que el conjunto de la narración.

Una garza real, ajena a la expectación que despertaba en los transeúntes jugueteaba, antes de almorzar, con un pez de considerables dimensiones en la orilla del rio.

- Es preciosa ¿Verdad?

- Preciosa. ¡Lástima de cámara! No volveré a salir sin ella.

Manifiesto por la solidaridad. Segundo aniversario

2011-01-30T12:49:00.000+01:00

Recojo y agradezco la invitación que me envía Cornelivs para publicar el Manifiesto por la solidaridad, al que El Alfoz se adhiere. Ojala que el sueño continúe, y como bien dices se lo recordaremos al mundo todos los años. Gracias Amigo.

QUIENES SOMOS:

Los que suscribimos este manifiesto somos ciudadanos en el pleno uso de nuestros derechos civiles, y titulares de la soberanía popular, de la cual emanan los poderes del Estado.
Los firmantes nos dirigimos a todos los ciudadanos del mundo, conocedores de la situación de pobreza, hambre y enfermedad en la que se encuentra gran parte de la población humana en un momento histórico, como el actual, en el que se disponen de los suficientes medios políticos, económicos y científicos que pudieran solucionar estos problemas.

Este manifiesto tiene vocación de universalidad, y va dirigido a toda la humanidad, a cada ser humano que habita el planeta, para que tome conciencia de la terrible situación a la que se enfrentan millones de personas y de alguna manera actúe en consecuencia para terminar con esta insostenible situación. Por ello la versión original en español será traducida a diversas lenguas, pues nuestro propósito consiste en hacer oír la voz de la opinión pública en los lugares en las que se toman las decisiones políticas y económicas del mundo.

A QUIÉN NOS DIRIGIMOS:

Nos dirigimos a la clase política gobernante de nuestros países; así como a los más altos mandatarios de las Organizaciones Internacionales, tales como la Organización de las Naciones Unidas, y a los Presidentes y Gobiernos de los países más poderosos económicamente de la Tierra.

LES MANIFESTAMOS:

1.- Que este texto tiene su origen en la constatación de la extrema situación de necesidad y de hambre que sufre una gran parte de la población de la Tierra y en el desigual e injusto reparto de bienes que existe actualmente en el mundo. Entendemos que la ecuanimidad y la armonía en el mundo tienen por base el reconocimiento de la dignidad intrínseca y de los derechos iguales e inalienables de todos los miembros de la familia humana, por lo cual es inadmisible que una gran parte de la población mundial tenga que enfrentarse a una realidad tan precaria, a tal grado de injusticia y desigualdad, a tanta hambre, pobreza y desnutrición.

2.- Que consideramos que dicha situación es intrínsecamente perversa y no admisible ni moral ni éticamente, dado que todos los seres humanos nacen libres e iguales. Igualmente, tenemos presente que todos los ciudadanos del mundo tienen esos derechos desde el mismo instante de su nacimiento y no como una promesa futura cuya conquista dependa de la realidad política, social o económica de sus países.

3.- Que defendemos que es completamente injusto, inmoral y un crimen humanitario punible ante los tribunales internacionales y la Historia que, en pleno Siglo XXI, existan seres humanos que pasen hambre en el mundo, y que mueran por ello. Que es un agravante de ese crimen que, existiendo las leyes internacionales suficientes, así como los medios técnicos, económicos y científicos para corregir dicha situación, los que ejercen el poder en el mundo no lleven a cabo las acciones necesarias para solucionar lo que generaciones futuras calificarán de verdadero genocidio en el que serán culpables todos aquellos que, teniendo los medios para solucionar el problema, no los hayan empleado.

4.- Que consideramos que esta injusta situación es contraria al Derecho Natural, a los Derechos Humanos y a las normas de la más elemental ética, y entendemos que ha llegado el momento de que la voz de la opinión pública exija de sus gobernantes el final de tal estado de cosas.

5.- Que el presente manifiesto no es un manifiesto utópico; y que tampoco es un manifiesto político, ni se pretende con el mismo la instauración de un nuevo orden político o socio-económico mundial, ni ningún menoscabo del tejido empresarial, sanitario y social del mundo desarrollado, sino la más elemental justicia con los desfavorecidos.

POR TODO ELLO, EXIGIMOS A NUESTROS GOBERNANTES:

1.- La adopción de medidas inmediatas y urgentes para paliar tal situación de hambre, enfermedad y desnutrición en el tercer mundo. Consideramos que tales medidas no constituyen una utopía, sino que son perfectamente viables y posibles.

2.- Mantener el compromiso de cumplir los Objetivos del Milenio que, establecidos por Naciones Unidas en el año 2000, definen los principios a los que ha de ajustarse la actuación de los países y del sistema económico internacional para superar, con el horizonte fijado en 2015, las injusticias que aquejan a la humanidad.

3.- La realización de acciones solidarias sistemáticas con los países más desfavorecidos y que se establezca un orden lógico y humano de prioridades en la política económica, con proyectos inteligentes que creen riqueza y puestos de trabajo en los países afectados, facilitando un desarrollo sostenible y un progreso que les ayude a la consolidación de una red sanitaria, económica y social estable que haga posible el retorno a una situación de partida igualitaria.

4.- Que se tomen las medidas necesarias para que los países ricos destinen una parte de sus presupuestos a la creación de riqueza, de empresas y de fuentes de trabajo en los países afectados; así como la adopción de un acuerdo internacional, que debería subscribirse en la ONU de obligado cumplimiento para los países desarrollados.

5.- La implantación de un código ético que regule la estrategia de las empresas multinacionales, así como la eliminación de los paraísos fiscales y la aplicación de la tasa Tobin, ú otra similar, a las transacciones comerciales internacionales, que permita crear un fondo de solidaridad gestionado por Naciones Unidas.

6.- No aceptaremos simples declaraciones de principios que no se traduzcan en políticas concretas. En definitiva, APELAMOS al sentido de la generosidad y humanidad de todos, y fundamentalmente de la clase política internacional económicamente poderosa.

Desde la tierra que espera y cree firmemente en la Solidaridad que construya un mundo mejor y más justo, a 30 de enero de 2011

Extraños en la ciudad

2011-01-28T21:36:00.016+01:00

El mismo entorno nostálgico, retro y el intenso aroma a café. El piano, mudo, observaba a los parroquianos.

Sobre la tapa de mármol herida tras casi cien año de roces y fregados, el anagrama de un marca páginas de la Universidad de Burgos, saludaba entre burlón y festivo desde el interior de La ciudad del Gran Rey .

“La Jerusalén (Yerushalayim) celestial es la ciudad del Di-s de Israel (Hebreos 12:22). Es la ciudad del gran Rey (Salmo [Tehilim] 48:2, Mateo [Matityahu] 5:35”.

Recordó con una sonrisa el soliloquio que unos días antes, en su paseo por el parque hizo volver la cabeza a más de un transeúnte, cuando, en tono de normal conversación se decía a sí misma: “Es curioso, cuanto más me adentro en la obra …”, se calló, y ligeramente ruborizada, sacó el pañuelo para limpiarse innecesariamente la nariz.

No sabía –tampoco sus conocimientos en literatura eran profundos- como calificar La ciudad del Gran Rey. Su primera impresión fue que los protagonistas, sumidos en un estado de inconsciencia tras la explosión, no habían despertado del sueño: Las gárgolas gritan, las estatuas comen sopa, las tortugas son granadas explosivas.

A medida que la lectura avanza se amplían los puntos de vista, el planteamiento narrativo anterior, realista y satírico se transforma ahora en ficción.

¿O es fantasía?

La ciudad mutante, es el Paraíso o Burgos es un lugar convertido en espacio de redención (¿)

Le habían quedado claros al menos algunos mensajes:

Enjuicia valores como el dinero, en ese lugar las transacciones se hacen con elementos dentales.

Pone en evidencia a los militares, que “dejan de hacer sus cosas y empiezan a jugar: se disfrazan con uniformes, cantan y desfilan por la calle”.

Los maestros no son muy valorados y comen poco (pasa más hambre que un maestro de escuela se oía con frecuencia).

- ¡Todavía no son las cinco!

- Lo sé, Pablo, he venido pronto. ¿Ya tienes el libro? Dijo haciendo vibrar el marca páginas.

- Tomamos un café y me acompañas a comprarlo. Me han dicho que es complicado, extraño.

- Voy un poco retrasada en la lectura no me atrevo a conclusiones, continúan los personajes, pero en un mundo fantástico. Todos tienen miedo, ¡Hasta el comandante se esconde!, nadie sabe dónde está.

- O sea, Lucía:¡Que es un lio!.

- Hay que seguir leyendo, verdaderamente no es una novela “al uso”. Pediré consejo al profesor de literatura y te comento, lo importante es empezar.

- ¿Nos vamos?

- Sí.

- ¡Hasta otro día!

- ¡Adiós Lucía, adiós Pablo!, contestó una voz tras el mostrador.

Camino de la librería, los habitantes de La ciudad del Gran Rey se guarecieron del frío reinante bajo el brazo de la muchacha a la espera de mejor oportunidad.

Monólogo sobre una Inquietud

2011-01-20T21:27:00.000+01:00

-¿De ahí la inclusión de don Cosme?

-Podría ser. Esperemos.

No sabía concretar si era la pregunta, o la improvisada respuesta lo que aun siendo consciente de no tratarse de un hecho real, de estar ante una ficción verosímil, la hacía plantearse una y otra vez, como lluvia de estrellas en la noche de San Lorenzo, aquellas tres preguntas:

¿Por qué Dante?

¿Por qué el Salón Rojo 1936?

¿Por qué Purgatorio?

Recurriendo a alguna de las entrevistas que conservaba, buscó la solución en el autor. En Óscar Esquivias.

“Seguramente de mi gusto por las novelas de Julio Verne".

-Admitido -pensó para sí- Y entonces, ¿por qué toda la novela transcurre en el realismo de la guerra civil?. Acto seguido añade Esquivias en otro punto de la entrevista:

“La novela está contada en clave realista, no hay trama fantástica. Los lectores ya están acostumbrados a la alteración fantástica de la realidad”.

Algunas líneas más abajo continúa:

“La ambientación histórica está al servicio de la trama novelera (el proyecto del viaje al purgatorio) y no al revés”.

-En principio, parece una contradicción con la respuesta anterior, el viaje al Purgatorio es una fantasía. Bueno, dejemoslo, quizá algún día tenga la oportunidad de preguntar personalmente al autor, además, tampoco hay que entenderlo todo.

-La historia, aún con pinceladas de humor, resulta realmente dramática, me resulta extraño que Pablo, no sacara a colación el personaje de Antonio José…. tal vez por ser el gran olvidado ni le suene. Las campanas redoblando, colgaduras en las ventana, Ulises Santamaría con camisa azul, Román, Luisa, Julián. Todo es dramático.

-Hay un personaje -Fermín Lavilla- un tanto en la sombra que me llama la atención: Por alguna razón que ahora se me escapa le asocio con cierto personaje actual, me parece inquietante, no sé, quizá sean figuraciones.

-Particularmente significativo es Rodrigo Gorostiza. Aun situado en un estatus privilegiado, encarna la imagen de tantos y tantos jóvenes de aquella época, cuya salida cultural era ingresar en un seminario. En un pueblo de una pequeña ciudad el único mundo conocido y conocible era las paredes de su casa, las calles y las tierras de labor, el conocimiento de la sociedad se reducía al proporcionado por su entorno familiar poco aperturista en la mayoría de los casos. Si tras romper con su entorno familiar, compartían por alguna razón, modos de vida distintos al Seminario o salían de el prematuramente, ha de comprenderse que el choque podía derivar hacia infinitas posiciones.

-Es curioso, cuanto más me adentro en la obra, más me alejo de los detalles y del espacio físico, empecé la lectura como un tratado de etnografía y al fin me encuentro en compañía de don Cosme y el comandante Paisán frente a la Escalera Dorada.

Tenemos que evacuar el templo.

Tenga paciencia comandante, estamos cerca.

Cerca, ¿de qué?

Cerca de nuestro objetivo. Creo que no se da cuenta de lo que está pasando. Fíjese ahí.

Paisán se quedó mudo, no pudo evitar un estremecimiento y se sentía de repente, cubierto de sudor.

-¿De ahí la inclusión de don Cosme?

-Podría ser. Esperemos

Inquietud en el paraíso

2011-01-15T22:27:00.000+01:00

Calle de Fernán González

Había literalmente devorado las casi ciento cincuenta páginas que faltaban para terminar la novela, en ésta ocasión no podía llegar tarde y sin los deberes hechos.

Tal vez por asociación de ideas, el sabor intenso y sugerente de un carajillo de brandy preparado con esmero por el propietario del café, o el entorno un tanto retro con piano de pared y luz de lámparas con tulipa le devolvieron al palacio situado a pocos metros de allí, donde hace unas horas, al cerrar el libro, dejó conversando a los generales: Dávila Mola y Cabanellas.

-¿Qué tal Pablo?

-¡Hola Lucía! Dijo incorporándose. ¿Te pido un capuchino?.

-Sí. Gracias.

-Un capuchino ¡Por favor!

-¡Marchando!

-¡He terminado el libro! –exclamó.

-¿Y…….?

-Si prescindimos de la obsesión de don Cosme Herrera es una novela histórica, si no, fíjate cuando se cargan a Calvo Sotelo, el accidente de Sanjurjo, la rebelión de Mola…..

-Pablo: un tiro en la nuca, es un asesinato ayer y hoy, lo haga quien lo haga. ¿Sabías que Mola murió también en accidente de aviación?

No hace falta prescindir de nadie, la novela con penitenciario y purgatorio es histórica. Creo que fue Umberto Eco quien dijo que una novela es una máquina de generar interpretaciones, cada lector, pude crear su historia paralela, ahora bien, conviene no perder la perspectiva del autor.

-Y los tumultos del pueblo, los Falangistas, los Requetés, la Iglesia, todos apoyando la sublevación. ¿Es interpretable?

-Todo es cierto, pero utilizado y debidamente manipulado por el autor, para ponerlo al servicio de la novela. El paraíso en el que los personajes conviven, se transforma en purgatorio.

-¿De ahí la inclusión de don Cosme?

-Podría ser, esperemos. Referente a los personajes, cierto es que se retratan prostitutas, damas, músicos, obreros, militares, sacerdotes, seminaristas….. Verás, dudo que en esa época hubiera una representación notoria de chinos en Burgos, ni palomas en el Espolón dudo de las papeleras y tampoco a mi juicio las señoras usaban leotardos.

-¡Vale! Lo que no me negarás es que es una novela de Burgos.

-Sí, pero no sólo para Burgos, Esquivias recrea el ambiente de una ciudad pequeña, hermosa e inmovilista como tantas otras, que soporta sucesos propios de una época, menos posibles en una gran ciudad.

-¿Otro café?.

-No ¡Gracias!

De modo inconsciente subieron paseando por la calle de Fernán González rememorando quizás el momento en que el comandante Paisán, junto a la Puerta de la Coronería, salvó a Rodrigo Gorostiza de las iras del padre Herrera.

En el paraíso

2011-01-09T21:29:00.000+01:00

En invierno, la noche vence al día demasiado pronto, el alumbrado público lucha en la ciudad por mantener el equilibrio entre luces y sombras; iba bien de tiempo, por lo que decidió tomar un montadito y su correspondiente vino de Ribera para concluir la tarde con la dignidad debida.

Al otro lado del puente, reflejando su arquitectura isabelina en el ahora orgulloso Arlanzón, crecido con las últimas nieves, el teatro cobija, en el secreto de sus camerinos los últimos retoques que los integrantes del Ballet Imperial Ruso, daban a sus escandalosamente bien formadas figuras.

Los prolegómenos y el tiempo de espera en un teatro, es una parte del espectáculo, el murmullo, tenue en un principio, iba in crescendo para en esta ocasión, amortiguar tras las bambalinas, la inquietud de El Cascanueces de Tchaikovky.

Había conseguido dos buenas entradas en el paraíso: zona D números 2 y 4, a sus pies el murmullo decrecía con la llegada al foso de los primeros músicos.

-¡Ves como he llegado a tiempo!

Su fuerte no era la puntualidad, el día anterior le dio la entrada. Esperarle, hubiera supuesto no disfrutar de ese tiempo adicional antes de la representación.

-Tú lo has dicho, poco más y te pierdes el comienzo.

Llegaba como un general invicto.

-Este edificio ha sido escenario de sucesos transcendentales que no puedes ni imaginar. ¡ Ya te contaré! –dijo triunfante.

Los primeros compases de la orquesta aquietaron por completo el murmullo, algún avezado espectador provisto de diminutas linternas, daba el último repaso al libreto resumido que figuraba en el programa.

Un coro de copos de nieve dando la bienvenida a Clara y el Príncipe, junto con la caída del telón, anunciaron el fin del primer acto.

Pablo, entre sorbo y sorbo de un refresco, está decidido a narrar los transcendentales sucesos con los que llegó al teatro.

-¿Sabías que aquí –dijo trazando un semicírculo con su mano derecha- en el Salón Rojo, se gestó el alzamiento del 18 de julio en 1936?

Sin dar tiempo a respuesta alguna continuó:

-He hecho averiguaciones en la familia. Mis padres por ejemplo conocieron a muchos importantes de la época, Conchita Plaza, la familia Ruiz Dorronsoro, el Dr. Albiñana…..¿Recuerdas el portalón de Fernán González por donde pasamos el otro día? Ahí estaba la sede de los Socialistas, La Casa del Pueblo.

Hablaba atropellado casi sin respirar, temeroso de que le quitaran la palabra y por tanto la exclusiva.

-Ten calma -le dije- nadie va tras de ti.

-Espera, espera. Los chinos no acaban de arribar ahora a Burgos, ya había muchos en el 36, aunque no tenían tiendas, vendían corbatas por la calle. Las chicas explotadas, como tú las llamas, estaban bien vistas por los curas, tenían hasta su propia misa en San Gil y las señoras de la alta sociedad preferían tirar el pan antes que repartirlo entre los hambrientos del pueblo.

Mientras subíamos a la zona VIP del paraíso le dije:

-¿Puedo hacerte una pregunta?

-¡Naturalmente Lucía! no necesitas permiso.

-¿Has leido Inquietud en el Paraíso de Esquivias?

-Estoy en ello, voy por el capítulo tres. ¿Por qué lo sabes?

-Es una corazonada ya hablaremos de ello, quizá se pueda dar otra interpretación a la obra, podíamos leerla juntos y compartir opiniones.

-Me parece estupendo ¡Eres un cielo!

Los murmullos cesan en la sala. Clara y Cascanueces inician un viaje a la cima del árbol, continua el segundo acto. Clara se despierta dándose cuenta de que todo ha sido un sueño. El telón cae varias veces mientras el público aplaude a la compañía.

De vuelta al bar de los montaditos –esta vez invita él- Pablo, entusiasmado, va proyectando como y donde hacer la puesta en común de la lectura.

El Tiovivo

2010-12-29T22:15:00.000+01:00

El niño enarbolaba su ficha de plástico seguro ya de cabalgar sobre el imponente caballo blanco -"Centella" ponía en su costado- el aullido de la sirena y la velocidad del carrusel disminuían: un sonrosado y alegre cerdito paró insinuante frente a él.

-¡Ese no quiero! gritó, con lágrimas apenas contenidas.

Cual te gusta, apaciguó una voz femenina.

-¡El blanco mamá, el blanco!

Al otro lado, junto a la taquilla origen del regocijo de la chiquillería, una joven pareja se regalaron una mirada y un beso.

-No es lo mismo.

-¿Qué no es lo mismo…..?

-Ves aquella pareja, la que está junto a la taquilla.

-¡Son jóvenes!

Nunca entendería ese razonamiento. El tiempo cambia las cosas, la fisonomía, el modo de vestir, incluso los hábitos alimentarios -con matices- pero los sentimientos, los sentimientos no cambian, no debían de cambiar. Las mujeres con la maternidad reparten sus afectos y eso es entendible, pero después, cuando los hijos se van, ¿Por qué no vuelven al estado anterior?

Si hay algo que me molesta es una pareja “normal” –buenos días, has dormido bien, que hay para comer….

-Son jóvenes, son jóvenes. ¡Se quieren y son jóvenes! Contestó.

Lo que más le dolió fue la risa.

-¿Te imaginas los dos peinando canas y haciéndonos arrumacos junto al tiovivo?

Todavía a lomos de “Centella” y con el sonido de la sirena amortiguado, el niño, con el dedo emulando a Colón señaló: ¡el tren!

Quedamos que un solo viaje. Sonrió y comenzó a sacar el monedero.

La imagen difuminada por el humo procedente del otro lado de la sartén preguntó: que le pongo churros o buñuelos.

-¿Puede ser mitad y mitad? Dijo ella mientras se apretaba más sobre el brazo de su marido.

-Por supuesto. Se los pondré en dos cucuruchos, todos están recién hechos.

Varias décadas de convivencia dan para mucho, debieran bastar; en el fondo él tiene razón. Mis sentimientos están ahí son mios pero me siento extraña mostrándolos en público -y hasta en privado- tal vez un problema de formación, falso pudor, seré poco moderna. No sé.

No es lo mismo, pensó él, no es lo mismo, pero sin Ella nada hubiera sido posible.

Inquietud

2010-12-24T00:52:00.000+01:00

Puente San Pablo y Plaza de la República. (A la izquierda en primer término Teatro Prncipal, al fondo la Plaza de Prim)

Desde la perspectiva de un burgalés nacido después de 1936 la primera lectura de Inquietud en el Paraíso es diferente a cualquiera otra, los lugares por donde discurre la acción o los personajes que intervienen, quedan fijados a la memoria por obra de la identificación. Esa primera lectura se resiste, en contra de lo que indica Óscar Esquivias en la adenda final, a tomar carácter de fantasía.

El Salón Rojo

En contra de lo que pudiera parecer estar familiarizado con espacios físicos y personas dificulta la captación de la idea global del texto, la proximidad hace que la lectura sea como asistir a una proyección del NO-DO. Pedro Ojeda me aventuró esta posibilidad que desde luego se ha cumplido. Los árboles no me dejan ver el bosque, por lo que se hace necesaria una relectura de la novela.

Compartir con los no conocedores del Burgos de aquella época recuerdos e imágenes , me parece de obligado cumplimiento.

Casa del Cordón

Muchas de los personajes que figuran en la novela Conchita Plaza, padre Belzunegui, Rodríguez de Valcárcel, capitán Movilla vivían durante mi infancia y adolescencia, y en cierta manera, tuve una relación indirecta con ellos. Con otros, Saturnino Calvo (Maese Calvo) y Julio Gonzalo Soto, por tan diversas razones como diferentes eran las dos personas tuve la oportunidad de cambiar algunas impresiones.

Puerta de la Coronería

Lugares hoy desaparecidos, como Villa Pilar, y Fábrica de alpargatas Ruiz (Perfecto Ruiz Dorronsoro) y otros actualmente habilitados para otros menesteres como el Palacio de Castilfalé, la Casa del Cordón, (fue capitanía general) o el teatro Principal antes de su restauración, en virtud de la profesión de familiares no me fueron desconocidos.

Escalera dorada

(al fondo izquierda la carroza del Corpus)

He aprendido por tanto una nueva lección: en toda obra, el autor pretende transmitir un mensaje, un modo de interpretar los acontecimientos o las épocas, para lo cual sitúa la acción en un determinado entorno y con determinados personajes de los que se sirve para que el receptor construya un mundo no basado en reconstrucciones casi fotográficas si no en ideas.

He de recocer que durante la lectura tomé nota de diversos anacronismos que tras la certera aclaración de Esquivias en la adenda (debiera haber empezado la lectura por ella) me apresuré a eliminar.

"En cualquier caso mi propósito ha sido inventar -no reconstruir- como fueron la conspiración y las primeras semanas del alzamiento militar".

Las conclusiones tras la lección son obvias, elementales, tan sencillas como caminar en línea recta pero no siempre lo hacemos -lo hago.

Cristo de Burgos (La imagen de gran realismo data del siglo XIV y es articulada, cuenta con cabellera y barba humanas, el cuerpo de madera está forrado de piel de vacuno que simula la humana)

Dilema / 2

2010-12-20T14:08:00.001+01:00

Instituto Cardenal López de Mendoza

“Las Cantigas a Santa María y el Libro del Buen Amor”. "Click"

- Sr. la hora.

La voz monótona del bedel interrumpió la explicación al tiempo que la puerta volvía a su estado de reposo.

- El próximo martes hablaremos del Arcipreste de Hita –dijo el profesor.

La explicación llegaba como de un país lejano, apenas como un murmullo, sólo algunas palabras “cantigas, arcipreste, amor”, sin conexión, sin orden, se le quedaron grabadas. Pensó volver andando, coincidir con su padre en la comida daría lugar a algún comentario sobre su deseo de buscar trabajo; mamá se alegrará, tendremos más dinero, y yo me compraré unos zapatos de ante, como los de Carlos. Salir de clase no supuso cambio, caminaba como un autómata ajeno al bullicio de sus compañeros..

- ¿Vas a casa?

La pregunta de Laura le sacó de su abstracción sus pulsaciones subieron unos puntos, no sabría explicar la razón, pero la forma de andar, su cabello rizado y hasta la forma de llevar los libros le producía una extraña sensación, había algo en ella que destacaba sobre el resto de las chicas.

- Ssss sí claro, he terminado.

Caminaba resuelta en dirección a la parada, Juan continuó a su lado incapaz de seguir otra trayectoria. De pronto reconoció el lugar donde estaba, sus compañeros y los jardines que rodeaban el instituto, la calle estaba viva, todo era real.

- Tengo que preparar un trabajo de historia medieval y la verdad es que estoy un poco perdida, me ha costado llegar hasta los romanos y a partir de ahí me lio.

Puedo ayudarla trabajaremos juntos, es mi oportunidad –pensó- lo cierto es que la historia se me da bien. La bolera, el trabajo y el dinero, pasaron en fracción de segundos a un plano inferior.

- Si puedes escoger no es complicado; de la baja edad media hay más documentación.

-¿Podrías ayudarme? –Preguntó. El ritmo cardiaco del muchacho se elevó hasta niveles de infarto, los Bárbaros, Carlomagno, las Cruzadas, Mahoma, ocuparon prácticamente todo el trayecto, al descender, la salida de doble hoja apenas era suficiente para él.

- Adiós, Juan ¿Nos vemos mañana?

- Vale, ¡Hasta mañana!.

Su propia voz le sonó extraña, como un eco, la pregunta y la sonrisa, es todo lo que necesitaba. Sin apenas darse cuenta recorrió los dos kilómetros que separaban la parada, de su casa.

- ¡Hola! cariño, hola, hoy podemos comer juntos, el niño ha llegado y entra más tarde.

- Mayte, ¡que ya no es un niño!

- ¡Hola papa!

- ¡Hola! ¿Qué tal?

- Muy bien el nuevo profesor es muy bueno, lo tuvimos a primera hora y recuerdo todo con bastante claridad, creo que haré historia o literatura, quizás las dos.

- Como quieras, pero tienes más salidas con económicas.

- La historia es apasionante papá, me gustaría dedicarme a enseñar. Sabes, creo que tengo más suerte que Carlos, él juega mejor a los bolos y tiene dinero, pero no mola vender recambios toda la vida.

El Autobús

2010-12-16T19:30:00.001+01:00

Atravieso la avenida redibujando el contorno de la tarjeta – bus refugiada el fondo del bolsillo, temerosa de quedar desactivada al contacto con el gélido ambiente de la mañana.

El diario quehacer propone cambios de actitud, a veces simples y llevaderos y otras complicados y costosos, hoy llevaré a cabo uno de aquellos, el objetivo es cambiar la independencia e incógnito del coche particular por la dependencia y conocimiento del transporte público.

Tras consultar en la Web horarios y recorridos, me enfrento a la aventura como si de encontrar el arca perdida se tratase.

-¿Sabes si ha pasado ya el de Plaza España?

La pregunta pone mi autoestima ciudadana en un punto elevado -tengo pinta de habitual. Ha pasado el 11 y el 3, de todos modos -contesto utilizando la ley de probabilidades- cualquiera le acercará al centro.

Al joven de la tercera parada lo que más le interesa en este momento no es la página de “Inquietud en el Paraíso”, su mirada va del libro a los ojos alegres e inquietos de la muchacha que repasa afanosa unas cuartillas con apuntes, se aproximan los exámenes. El marca páginas, a buen seguro, no se moverá de su lugar hasta que uno de los dos llegue a destino.

Desde el lugar que ocupo en la plataforma la ciudad es diferente, la visión queda ajustada a la realidad y la ausencia de responsabilidad hace que el trayecto sea diferente; si no fuera así, nunca hubiese visto que todavía se saca la ropa “al oreo” en las ventanas, ni que la ciudad imprime un ritmo a los transeúntes en función de la hora en que caminan, como si tuvieran el limitador de velocidad tarado en el mismo punto.,

-¡Ayer fue la caña, tía! nos pusimos hasta el culo, Juanma mezcló cerveza con anís y montamos una que te cagas.

La frase pronunciada casi en mi oído por un grupo que acaba de incorporarse rompe por un momento mi concentración. De no ser por este medio de transporte no se me hubiera ocurrido semejante mezcla, lo probaré en dosis pequeña.

En este micro-mundo los pasajeros se agrupan por castas, al centro y fondo los jóvenes que no han conseguido sentarse, señoras y señores cuidan de colocarse junto a alguien que les merezca confianza, los móviles son una buena oportunidad para aislarse del personal por medio del “pinganillo” o tecleando mensajes como posesos.

Me apeo.

Por listo, tanto observar, casi me paso de parada.

Nuestro pequeño mundo

2010-12-07T22:41:00.000+01:00

Con trotecillo vacilante, el niño acortaba la distancia que le separaba de su objetivo, mientras que el columpio, ahora vacío, perdía recorrido en su vaivén.

Tengo hambre – dijo.

El lugar era un buen sitio para pasear, sobre todo en ésta época.

Al abrigo del muro, en la solana, un banco ejerce de improvisada sala de reuniones, a un grupo que peina canas, apenas disimuladas.

La verde bóveda, es ahora, una alfombra natural de ocres, amarillos, rojos, marrones… que cambia de forma al paso del caminante. Un olor a leña quemada, procedente de no sé donde, se mezcla con el aroma que la moqueta multicolor, desprende a mi paso, dejando en el ambiente una sinfonía de sensaciones única, pero no irrepetible.

Mañana, volveré.

El columpio inmóvil espera atemorizado la salida del colegio cercano. La reunión de la solana, se celebra hoy al amparo que proporcionan las hojas que aún resisten aferradas a las ramas conscientes de su inminente poda.

-Un día hermoso -dije- al tiempo que desplegaba el periódico.

Mi compañero de banco, encontró la oportunidad para romper el silencio:

-El parque es como un pequeño mundo –afirmó rotundo- se puede conocer a las personas con sólo estar atento. El periódico, por ejemplo, dijo señalando el mío, define la tendencia de quien lo lleva; sin dar lugar a réplica, continuó: y que me dice usted de los detalles, mire, aquella señora es venida a menos, la delatan sus pulseras siempre a la vista y su traje ajado por el tiempo…

-Es usted un gran observador, si le he comprendido bien, no hace falta ni siquiera hablar con una persona para saber cómo es, ¿no teme equivocarse?

-No demasiado, mis vecinos por ejemplo escuchan cada uno siempre la misma emisora, eso los define, deja traslucir su modo de pensar.

¿Me permite una pregunta?

-Claro –dijo.

-Tiene usted amigos?

-No hace falta, observar ya me divierte. Hasta otro día.

El observador se levantó sin volver la mirada, posiblemente pensando que no le comprendía.

En torno a un proyecto

2010-12-05T21:10:00.000+01:00

"Cuando un grupo heterogéneo se reúne por primera vez la situación que se vive es la de un agrupamiento, el objetivo del encuentro preliminar es pasar del agrupamiento al nacimiento de un grupo".

A un mes de la lectura del capítulo setenta y cuatro de El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, un grupo heterogéneo ha llegado al encuentro preliminar tras la convivencia de muchas semanas en torno un fantástico proyecto: la lectura colectiva de la obra cumbre de Cervantes.

La indiscutible diversidad, apenas era perceptible en la reunión, con seguridad, a los ojos de un observador externo, no podría afirmarse que minutos antes, los miembros del grupo no se conocían; el ejemplo a buen seguro, hubiera hecho las delicias de cualquier sociólogo.

Como ha indicado el creador y mantenedor de la aventura, Pedro Ojeda, es posible que se hagan más lecturas similares, pero ninguna de ellas será la primera.

La olimpiada continúa portaremos la antorcha para que la llama continúe ardiendo, ésta vez en el pebetero de Óscar Esquivias.

Enhorabuena a todos, presentes y ausentes. Gracias por vuestro calor en el frio otoño de Burgos.

Gracias de corazón a los que desde la lectura, han participado en el proyecto.

Nacido para triunfar

2010-12-01T19:01:00.000+01:00

Portada de Don Quijote traducido al Jidish

—Es tan verdad, señor —dijo Sansón—, que tengo para mí que el día de hoy están impresos más de doce mil libros de la tal historia……… y a mí se me trasluce que no ha de haber nación ni lengua donde no se traduzga.

(Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Capítulo III.).

La respuesta de Sansón Carrasco a la pregunta de don Quijote si es cierto que hay historia suya escrita por moro sabio, no puede ser más rotunda y precisa.

¿Sabía ya Cervantes que tal afirmación iba a convertirse en realidad? Quiero pensar que habrá ríos de tinta escritos sobre el tema, basados en sesudas investigaciones pero, no podremos probarlol.

El éxito del Quijote fue fulgurante. En 1605 se pueden certificar no menos de seis ediciones. A la publicación de la segunda parte el número de ediciones con toda seguridad se había duplicado, y estaba traducido a Inglés y francés.

Constan traducciones al menos a sesenta y ocho lenguas distintas, entre las que podemos encontrar tres al yidish .

A mediados de siglo XX el número de ediciones había superado las 2300 y el de ejemplares, los treinta millones. A fin del siglo XX el número de ediciones estaba prácticamente duplicado por lo que no es aventurado pensar que hoy supere las cinco mil

El Quijote por tanto sigue siendo el libro más editado (quizá con la excepción de la Biblia) y continúa su trayectoria.

Con la lectura colectiva del Quijote hemos colaborado a su difusión y conocimiento, hemos aprendido todos de todos y se ha formado un equipo -capitaneado por Pedro Ojeda- en torno a la cultura.

¡FELICIDADES! Os esperamos a todos

El Heptacordo.-

2010-11-25T21:12:00.000+01:00

Antonio José Martínez Palacios nació en Burgos el 23 de diciembre del año 1.902. Su padre, Rafael Martínez Calvo, era maestro confitero, su madre, Angela Palacios Berzosa, procedía de una familia de agricultores de Ibeas de Juarros.

Su hermano Julio nacido en 1899, fue maestro de escuela pública y periodista; Antonio José, desde muy niño, mostrará un especial fervor por la música. Los dos encontrarán un día la muerte en idénticas circunstancias. Se han cumplido ya cien años del nacimiento de este músico castellano al que se recuerda más por la forma en que desapareció que por su música.

En 1936, a los pocos días de haber comenzado la guerra, Antonio José es detenido, y sin juicio ni expediente previos, fue fusilado, en un monte cercano a Burgos en la madrugada del 11 de octubre. Nadie contestó a su pregunta:

"¿Es posible que mi vida, consagrada exclusivamente al estudio y a la exaltación de Burgos, merezca ahora este odio, este desprecio y este espantoso trato?".

Antonio José trabajó para y con las organizaciones populares y aunque parece que no participó directamente en actividades políticas, sí es cierto que al abrigo de alguna organización sindicalista, intervino en la propagación de la cultura entre los obreros. Constan sus contactos con la Institución Libre de Enseñanza. Creó un coro de "obreros y campesinos”, fue en cierto modo un educador social del pueblo.

“Confieso sinceramente que de política no entiendo una palabra, -escribe- sin embargo, no puede sernos indiferente el descontento que sentimos ante este estilo de vida política"..

A quienes decidieron su suerte de no les bastó con la muerte sino que trataron de borrar sus huellas en este mundo. Andrés Ruiz Tarazona escribía: "Ningún diccionario musical español, ningún libro sobre la moderna música española recoge siquiera el nombre de Antonio José”.

Su Obra.-

Cazadores de Chiclana (1915).

Sonata castellana (1921).

Poemas de juventud (1921).

Sinfonía castellana: una de sus obras más importantes. Consta de cuatro movimientos: El campo, Paisaje al atardecer, Nocturno y Danza Burgalesa.

Himno a Castilla (1929).

Danzas burgalesas.

Danza de bufones.

El mozo de mulas (ópera cuyo argumento está basado en algunos capítulos del Quijote).

Evocaciones.

Cantos populares burgaleses (1932).

Sonata para guitarra (1933).

Recientemente se ha comenzado a publicar su obra musical, aunque queda pendiente el estreno de su obra más esperada: El mozo de mulas.

Poco han cambiado las cosas. El "delfín de la música española", como lo definió Regino Sainz de la Maza, uno de sus amigos más incondicionales, sigue esperando que alguien haga escuchar sus obras. Sólo cuando esto ocurra podremos comprobar si Ravel tenía o no razón cuando dijo: "Antonio José llegará a ser el gran músico español de nuestro siglo".

Promocionar un producto, significa informar y persuadir al futuro cliente para que lo adquiera, para lo cual llevaremos al comprador en potencia, del desconocimiento del producto a la acción de comprar. La promoción suele acompañarse de un símbolo o icono que ayude en la retención y captación del mensaje.

En la plaza de San Juan en Burgos, frente al Conservatorio Municipal de Música se alza “El Heptacordo” (Gama o escala usual compuesta de las siete notas musicales), un conjunto escultórico en memoria de Antonio José. La única relación visual con el homenajeado es una pequeña placa en la base del conjunto.

Sin entrar a valorar la obra como tal, analizar su mensaje, ni cuestionar a su autor, no puedo por menos que preguntarme si lo que se pretende con la escultura (símbolo, icono) es, acercar el músico a los ciudadanos y reparar el olvido al que se sometió durante tantos años al creador del Himno a Castilla, o simplemente cumplir un trámite en el centenario de su nacimiento (2002).

Si de “vender el producto” se trata, no hay duda de que con tan escasos medios el nombre y la obra de Antonio José, permanecerá, como hasta ahora en el recuerdo de unos pocos.

Humildemente desde aquí rendimos homenaje a ese gran músico y folclorista burgalés cuya vida fue segada por el absurdo, la incomprensión, el fanatismo y la ignorancia.

Fuentes consultadas:

Unión Musical Española, S.A. Madrid.

Instituto Municipal de Cultura. Burgos.

Frustración

2010-11-19T20:15:00.000+01:00

Sr……… Sr……… Disculpe, estaba distraído. Puede pasar el día 23 a las 9:30 a recoger los resultados. La voz de la amable funcionaria, consigue mi vuelta a la realidad.

Por un tiempo, mientras esperaba mi turno en la ventanilla, el poster que con toda seguridad ocultaba anterior ocupación del espacio consiguió transportarme a un claro del bosque en el que se reunían todos los tópicos del otoño: Hayas con pies de musgo teñidas en su copa de marrones ocres y amarillos, que se estampan sobre el azul de un cielo inmaculado, animado todo con el rumor -a mí me pareció oírlo- de un torrente que diagonalmente partía en dos la alfombra verde cubierta de hojas salpicada con algunos acebos orgullosos por el contraste rojo de sus frutos.

En la calle los paraguas parecen tener vida pegados al seto que rodea el recinto. Camino del quiosco, el centro de arte me hace un guiño al que no quiero resistirme, en cada nivel del edificio la oferta es diferente: La estructura de una cama pende amenazadora del techo intentando aterrizar sobre un grupo de sillas y elementos de hogar depositados en el suelo.

Paso al ambiente contiguo: en el centro de la blanca sala, perfectamente iluminado, algo que me recuerda a un motor, permanece frio e inmóvil en el suelo. Espero un tiempo para ver que surge de su interior pero no. Es así.

Tercer nivel: por fin, seis grandes lienzos con tonos rojos, azules y amarillos, ponen una nota de color en la muestra.

Ya no llueve y recojo el periódico que de ordinario menos me enfada.

Me siento mal, fuera de mi tiempo. Una fotografía en la pared de un despacho ha influido más en mí que el centro de arte contemporáneo.

LA ÚLTIMA BATALLA

2010-11-12T19:46:00.000+01:00

Antoni Ferrer

La sensación de que ”algo falta” durante la presente semana, es evidente, se prodigan las entradas resumen con la secuencia propia del pésame por la muerte de don Alonso que dio lugar a la aparición de El ingenioso caballero don Quixote de la Mancha.

Al igual que ocurrió en 1615 con la obra Cervantina, podemos hacer que, el final de tantas semanas de lectura y comentarios transforme la tristeza del fin, en alegría por el nacimiento de una prole numerosa y fiel que continúe paseando por las orillas de La Acequia.

A imitación de don Quijote, con el atrevimiento propio de la locura, sin experiencia previa, con un blog recién creado como arma, y la osadía propia del desconocimiento, entré en la batalla de comentarios en la que un experimentado ejército combatía hace tiempo. El grupo me arropó, corrigió mis fallos tácticos y juntos hemos ganado la guerra.

Evidentemente estoy orgulloso de la victoria que no hubiera sido posible sin ayuda.

Justo es reconocer mi egoísmo al pedir que la experiencia vivida continúe, mi permanencia ha sido corta pero altamente gratificante gracias a todo el equipo capitaneado por el Profesor Pedro Ojeda.

Gracias a todos por vuestro apoyo y aliento continuado.

¡UN ABRAZO!

Meditando sobre la muerte del / don Quijote.

2010-11-11T12:21:00.007+01:00

Awilda Soto

Pedro Ojeda en su entrada “Cómo don Alonso mata a don Quijote y éste le sobrevive” (La Acequia 8/11/2010) escribe en el último párrafo: Como la mayor parte de los lectores NO hacen la elección….

Algo como de mágica incitación en el comienzo de párrafo que me empuja a SÍ hacer una elección y en consecuencia recojo la invitación.

En muchas obras de ficción, la muerte es un recurso con el que el autor cuenta, para hacer que desaparezca o se calle un personaje que cumplió su misión en el texto. Cervantes hace uso -es mi opinión- de éste recurso con la intención literaria de inmortalizar a don Quijote, haciéndolo al mismo tiempo irrepetible, para evitar futuros plagios y anular otros que se habían producido.

Cuando don Quijote sale en busca de caballerescas aventuras -salvo con el Caballero de los Espejos- siempre resulta molido y vapuleado; dada su edad y complexión física, semejante trato le hubiera dejado al borde de la muerte, hecho que no ocurrió, como bien sabemos, más bien, ante el “éxito” de sus empresas lejos de acobardarse acomete nuevas aventuras de las que siempre se repone, resurgiendo de sus propias cenizas con nuevos bríos.

Se ha comentado con frecuencia la presunta crueldad de Cervantes al ensañarse con el protagonista, conviene considerar que realmente, y al modo de los héroes cinematográficos y de los actuales dibujos animados, el autor le otorga una capacidad de recuperación fantástica -superpoderes diríamos hoy- verosímil en función de su locura, para hacer que muera, cuando literariamente convenga en la obra.

Alonso Quijano se transformó en don Quijote de la Mancha y éste nuevamente en Alonso Quijano. Don Quijote según mi opinión, representa un ideal, una utopía. Lo irreal permanece, y quien muere por obra y gracia del autor es Alonso Quijano el Bueno.

Me permito reproducir lo más fielmente posible el fragmento de una de las clases impartidas por Pedro Ojeda a las que he asistido, posible detonante de la presente meditación, si yo entendí correctamente:

Durante un tiempo el propietario de la comunicación era el autor, no se podía corregir su opinión, a partir de los años 60 – 70 lo importante es el receptor, si no se lee una novela, la novela no existe, por tanto el dueño de la comunicación es el receptor. Esto implica que un texto no es siempre aceptado por la audiencia, debido a que el lector interpreta el texto basado en su cultura y vivencias.