LA DESEABLE ARISTOCRACIA DE LOS MEJORES. ESPAÑA INVERTEBRADA, DON JOSÉ ORTEGA Y GASSET

En algún lugar del ensayo de cuya página no puedo acordarme don José Ortega y Gasset puntualiza que: cuando habla de aristocracia no debe entenderse «lo que por descuido suele aún llamarse así», sino que debemos tomar la acepción 1 del DLE: En el mundo clásico, forma de gobierno según la cual el poder político es ejercido por los mejores. Partiendo de esta definición y portando por enseña sus tres últimas palabras, abundamos en la lectura de España invertebrada.

«Por los mejores», he ahí la cuestión. A cada nuevo plebiscito con el que los Poderes Públicos nos regalan el oído, nosotros, la escasamente rebelde masa, correspondemos eligiendo a nuestros mejores, es decir, a los menos malos de los propuestos. Ocurre que cuando «la aristocracia ha perdido sus cualidades de excelencia», nosotros, la masa, vagamos sin rumbo por las listas electorales optando por la solución que menos nos molesta, «generalizamos las objeciones», cambiando deseos por tenencias (más vale tener que desear) en vez de sustituir la aristocracia propuesta por «otra más virtuosa». Por ello, o consecuencia de, «la nación prosigue aceleradamente su trayectoria de decadencia» en tanto que nosotros, la masa –«un día, la burguesía; otro, la milicia; otro, el proletariado»– en conversaciones de sobremesa o barra de bar buscamos con ahínco eso que con notable éxito de crítica y público ha dado en llamarse un plan director que minore el previsible fracaso. Tras de cada tiempo, «suele iniciarse una nueva época histórica; el ciclo histórico se cierra y vuelve a abrirse otro. Comienza un periodo en que se va a formar una nueva aristocracia».

De alguna manera la actualidad tiene un cierto parecido con las épocas Kitra y Kali a las que alude don José y que no son particulares de nuestra, no todo lo que deseamos vertebrada España, sino que, todos los países, con las pertinentes variaciones, presentan el fenómeno recogido en la religiosidad tradicional india (flaco consuelo el nuestro).

Esperemos que el alumbramiento de una nueva aristocracia traiga bajo el brazo el pan de una nueva época Kitra.

Reflexión personal en torno al capítulo 3 ÉPOCAS KITRA Y ÉPOCAS KALI España invertebrada (segunda parte).

EL PARTICULARISMO DE: ESPAÑA INVERTEBRADA, DON JOSÉ ORTEGA Y GASSET

Pintura de José Garnelo Alda (Museo Naval de Madrid)

Nada más arriesgado que el intento de «poner música» a la letra con la que en 1921 don José Ortega y Gasset bajo el certero título de España invertebrada ponía de manifiesto la «grave enfermedad que [ya de antiguo] España sufre». Por tanto nos limitaremos a –entresacados del ensayo– apuntar algunos párrafos por lo que tienen de actuales e ilustrativos.

En referencia a catalanismo y el bizcaitarrismo[1] como movimientos, dice:

Ambos no otra cosa que la manifestación más acusada del estado de descomposición en que ha caído nuestro pueblo (pág. 65).

Catalanismo y bizcaitarrismo no son síntomas alarmantes por lo que en ellos hay de positivo y peculiar –la afirmación «nacionalista»– sino por lo que en ellos hay de negativo y común al gran movimiento de desintegración que empuja la vida toda de España (pág. 91).

Hablando de los Poderes Públicos:

¿Qué nos invita el Poder público a hacer mañana en entusiasta colaboración? Desde hace mucho tiempo, mucho, siglos, pretende el Poder Público que los españoles existamos no más que para que él se dé el gusto de existir (pág. 69).

Qué decir de la convivencia..., a nivel de país o estado:

La convivencia nacional es una realidad activa y dinámica, no una coexistencia pasiva y estática como el montón de piedras al borde de un camino (pág. 72).

O de gremios profesionales:

¿Es que el militar se preocupa del industrial, del intelectual, del agricultor, del obrero? Y lo mismo debe decirse del aristócrata, del industrial o del obrero respecto a las demás clases sociales. Vive cada gremio herméticamente cerrado dentro de sí mismo (pág. 74).

En estos o cualquier caso –propone– debiera de primar la tolerancia y el entendimiento:

Una nación es, a la postre, una ingente comunidad de individuos y grupos que cuentan los unos con los otros. Este contar con el prójimo no implica necesariamente simpatía hacia él (pág. 79).

Una sociedad atacada de particularismo (cito a don José pág. 80) prescinde de los demás contemplando al Poder Público como mal necesario de menguada capacidad. La consecuencia es que las instituciones que debieran unir, separan. Ello lleva al autor a preguntarse porqué «España pueblo de tan perfectos electores se obstina en no sustituir a esos perversos elegidos».

Joseph de Maistre (1753-1821), teórico, político, filósofo saboyano sostuvo que: Cada país, pueblo o nación, tiene el gobierno que se merece.

Bernard Shaw (1856-1950), dramaturgo, crítico y polemista irlandés puntualizó: La democracia es la forma de gobierno en la cual los gobernantes no pueden ser mejor que los gobernados.

André Malraux (1901-1976), novelista, aventurero y político francés modificó la frase: No es que los pueblos tengan los gobiernos que se merecen, sino que la gente tiene los gobernantes que se le parecen.

La asamblea de representación popular a la que llamamos Parlamento debiera ser, atendiendo a don José, un organismo de convivencia, entendimiento, consenso y pacto; en lugar de esto, el espectáculo que día sí día también se nos ofrece a través de los medios de comunicación viene a ser una suerte de «cancha» de enfrentamiento personal y agresivo.

A la espera de que razón y vertebración se produzcan en esta nuestra España de hoy, no tan diferente de aquella de 1921, seguimos leyendo a don José Ortega y Gasset.

Peor que tener una enfermedad es ser una enfermedad. Que una sociedad sea inmoral, tenga o contenga inmoralidad, es grave; pero que una sociedad no sea una sociedad, es mucho más grave. Pues bien: éste es nuestro caso. La sociedad española se está disociando desde hace largo tiempo porque tiene infeccionada la raíz misma de la actividad socializadora. (España invertebrada, pág. 98).

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[1] Bizkaitarra: periódico nacionalista vasco editado por Sabino Arana Goiri entre 1893 y 1895

SIDI, NOVELAS Y CANTARES.

Aún conservaba SIDI calor de librería cuando por azar o destino arribaba bajo mi brazo a la plaza de Mio Cid, la misma que un verano de 1955 (entonces Plaza de San Pablo) se preparaba para la inauguración de la estatua del Cid y Vía Cidiana que para nosotros, los chicos del barrio, era familiar desde finales del año anterior. Por nacimiento o la influencia de un ejemplar del Poema de Mio Cid editado por el Ayuntamiento que formó parte de las lecturas escolares de este (aquel) escolar de Enseñanza Primaria; Rodrigo Díaz –junto a Don Quijote– fueron desde entonces los caballeros a seguir.

Hoy, la pluma (es un decir) de Pérez Reverte nos devuelve en modo novela aquel Poema «puesto al día» añadiendo a lo legendario de este, el realismo de sus experiencias personales como corresponsal –entre otros conflictos– de la Guerra de Eritrea de 1977 aderezado con buena muestra de las diferentes formas de lenguajes peninsulares de la época. La novela –creo– al margen de algunos aditamentos juglarescos se ciñe a la documentación histórica que nace de la Historia Roderici y Carmen Campidoctoris. Acudimos nuevamente al trabajo de profesor Peña Pérez [1]en el que de algún modo vienen a condensarse los acontecimientos narrados en SIDI y que corresponden aproximadamente (pp. 67 a 87 de Mio Cid el del Cantar) al primer año de destierro, que, por cierto, también puede cuestionarse:

Tras asolar las tierras nororientales de la taifa de Toledo protegidas por Alfonso VI, bien pudo ser como apunta el profesor Peña que El Cid «asumiera sereno el castigo como pretexto para iniciar una nueva vida fuera de su tierra» planteándose la conveniencia de buscar mejor destino que el que podía ofrecerle la corte del rey de León y Castilla poniendo su saber y sus mesnadas al servicio de otro amo. Cabe por tanto la duda sobre la versión del destierro que aporta El Cantar.

Pero..., dejemos la historia. SIDI se plantea con un relato documentado sugestivo y atrayente, elevar la tensión y atraer la atención del lector en términos similares a como hicieran los juglares. Los poetas acudieron a las convicciones morales, fidelidad, envidias e ira real para elevar la biografía de Rodrigo Díaz. Arturo Pérez Reverte manejando la historia, usando la experiencia vivida y su saber hacer, nos presenta un Cid en su faceta humana apegada a la realidad y a su gente lejos del semidiós de unos y el mercenario de otros.

Asegura –y lo creo firmemente– que ha disfrutado tanto documentándola como escribiéndola.

Imagen: AUGUSTO FERRER-DALMAU. 

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[1] PEÑA PÉREZ, Francisco Javier, Mio Cid el del Cantar. Un héroe medieval a escala humana, Madrid, Sílex Ediciones, 2009.

SIDI: EL ALFÉREZ DE SANCHO II DE CASTILLA.

Sancho II El Fuerte, primogénito de los reyes de León Fernando I y doña Sancha, y hermano de Alfonso, García, Urraca y Elvira, cuando las tropas castellanas se reagrupaban fatigadas en el vado, tras quitarse el guante manchado de sangre agarena y extenderle para que la estrechara, su mano desnuda, dijo [a Ruy Díaz]: serás mi alférez. A Rodrigo Díaz de Vivar, llamado Campi-doctor o Campeador (vencedor en el campo, o en la batalla) y al que más tarde, los musulmanes llamarán Cid (Sidi, Señor), estas tres palabras le auguraron gloria. Desde entonces, el infanzón de Vivar luchó en duelos singulares por Castilla y por su rey y, llevó la bandera de su señor.

Fernando I, padre de Sancho, conde de Castilla desde 1029 y rey consorte de León desde el año 1037, tradicionalmente considerado primer rey de Castilla, incurrió en el mismo error que su padre: dividir sus reinos. Legó a su primogénito, Sancho, el Reino de Castilla, a Alfonso, su preferido, el de León y a García, el menor, el de Galicia. Las dos hijas recibieron además de los territorios de Zamora para Urraca y Toro para Elvira, sendos infantazgos. Ni Sancho ni Alfonso quedaron conformes con el reparto, por lo que los enfrentamientos –incluso armados– fueron frecuentes entre ellos. Pese a la rivalidad, los dos hermanos, posiblemente con la aquiescencia de Urraca y Elvira, llegaron a un acuerdo: había que quitar a García su hermano menor el Reino de Galicia.

Como era previsible ninguno de los dos estaba dispuesto a ceder derechos al otro sobre los territorios despojados: Sancho se proclamó soberano de Castilla y Galicia, Alfonso se intituló rey de León y Galicia. La situación terminó en batalla, los ejércitos castellanos y leoneses se enfrentaron a pocos kilómetros de Carrión de los Condes (en Golpejera). Alfonso resultó en principio victorioso, pero Sancho reorganizó sus tropas y aprovechando el factor sorpresa venció y capturó a su hermano, coronándose a sí mismo rey de León en enero de 1072. En Zamora, feudo de Urraca y refugio de no pocos nobles leoneses fieles a Fernando VI, tenía aposento la hostilidad de su hermana, el clero y la nobleza refugiada.

Las crónicas[1] caracterizan a Sancho II como «ambicioso», «iracundo» o «belicoso», que bien podrían ser aportaciones de la épica para hacer más atractivo el relato, pero cabe considerar que, de no tener un tanto de fundamento el juglar no lo hubiera considerado. En cualquier caso, Sancho puso cerco a Zamora. Durante este, un caballero llamado «Vellido Adaúlfiz», «Vellitus Arnulfi», «Belid Alfonso» (nosotros lo conocemos como «Bellido Dolfos») fingió  la deserción de las filas zamoranas, ganó la confianza del rey y durante una labor  de reconocimiento a las defensas de la ciudad lo alancea a traición huyendo a Zamora donde se documenta su existencia años después del magnicidio.

Tras la muerte de Sancho (también llamado «El Fuerte») el protagonismo alcanza a dos personajes: Fernando VI, conocedor o no de la trama y beneficiado del suceso, y Rodrigo Díaz de Vivar que sospechando de Bellido trató sin éxito de dar caza al asesino salvado por las puertas de Zamora. Su fama épica, comienza aquí por su fidelidad al rey muerto (Sancho) y a su rey natural (Alfonso).

Será difícil saber si Bellido Dolfos cumplía órdenes y de quien; también, y en consecuencia si el Cid Histórico persiguió o no al asesino. Lo que sí sabemos tras los avances de la Historia es que, la Jura de Santa Gadea y el engaño a los prestamistas con un cofre lleno de arena y piedras, forma parte de la épica juglaresca, no de la realidad. El profesor de la UBU Francisco Javier Peña confirma esto en su espléndido trabajo[2]:

Ningún documento de la época deja constancia del supuesto gesto arrogante de Rodrigo ante su rey Alfonso, y tampoco las crónicas coetáneas o más próximas a las fechas de referencia se hacen eco de lo que, de haberse dado, habría constituido un acontecimiento de gran resonancia social y política, muy difícil de relegar al olvido o al silencio.

La leyenda, los cantares de gesta y los romances han contribuido con frecuencia a modificar el curso de los acontecimientos. Pero no profundicemos más, SIDI es una novela y como tal hay que leerla.

Imagen: Wikipedia.

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[1] De rebus Hispanie; Chronica Naierensi; Chronica latina regum Castellae.

[2] Mio Cid el del Cantar. Un héroe medieval a escala humana, Madrid, Silex Ediciones, 2009, p. 57.

RELEYENDO A LORCA. LA CASA DE BERNARDA ALBA, LOCURA O MUERTE

La casa de Bernarda Alba ópera del compositor y director de orquesta Miquel Ortega estrenada el 10 noviembre del 2018 en el Teatro de la Zarzuela.

Sé que Lorca siempre es actual, lo sé, pero hoy tras su relectura me lo parece más, si cabe. La casa de Bernarda Alba concluida por Lorca en junio de 1936, se estrenó en Buenos Aires en marzo de 1945. En España no subió al escenario del teatro Goya de Madrid hasta el 10 de enero de 1964.

El pasado año 2018 se cumplieron 40 años de la legalización de la píldora en España, su venta, exposición y divulgación de información sobre métodos anticonceptivos fue delito entre 1941 y 1978 y el aborto no se despenalizó hasta 1985.

Contrastar estas fechas abre camino a la reflexión sobre como con el teatro por herramienta pueden aflorarse vicios ocultos en la estructura de una sociedad hipócrita constreñida por las buenas formas de la apariencia y el «qué dirán». Hace ya 83 años con un oscurantismo galopante por telón de fondo Lorca presentó en esta obra el drama de cuatro mujeres privadas de manifestar sus impulsos emocionales y puso en evidencia que el apetito sexual femenino a pesar del tabú, ya existía.

Protagonizan la obra diecisiete mujeres, el hombre, solo un hombre, Pepe el Romano, es una sombra en el reparto. Desde el título mismo –creo– viene a proponerse un acercamiento al tema: «La casa». No Bernarda, ni las hijas ni Adela ni La Poncia, sino la casa entendida como sociedad en su conjunto.

Quiero ver otras claves:

Bernarda, a quien el lector/espectador odia antes de su aparición tras la presentación que de ella hace La Poncia (¡Mandona! ¡Dominanta!), asume el rol de las conveniencias sociales escenificando con sus hijas la situación de buena parte de aquellas mujeres españolas, magnificada con la anulación total de la libertad.

Dolor impuesto. El fallecimiento del padre lleva a la reclusión domiciliaria durante años como manifestación de luto. La madre liberada «del respeto debido» por muerte del marido toma el papel de opresora, conforme con la esclavitud de la apariencia.

Conciencia de clase y honor. Clase entendida como riqueza. Honor como imagen visible al público. Hablando de honor, en la calle una joven soltera es arrastrada y lapidada por el vecindario (mató a su hijo para ocultar su vergüenza).

No hay liberación posible, Adela, la hija menor, inicia el camino pero la andadura termina en suicidio. Josefa, la abuela, se evade por la locura.

La píldora que tal vez hubiera evitado el suicidio de Adela y la lapidación de la hija de La Librada era ciencia ficción cuando Lorca escribió La casa de Bernarda Alba.

No había otra solución: locura o muerte.

SÍ SE PUEDE

A veces, algunas veces, en la algarabía de un atasco, el griterío de un bar o la escandalera de un centro comercial, notamos contra natura, que la soledad duele y uno que porta su propia historia collage de sonrisas, lágrimas, culpabilidades, arrepentimientos y desencantos, se pregunta por qué cuando todo es compañía, te sientes solo.

No tengo la bola de cristal ni varita mágica, pero sí creo que cuando la vida se desarregla un poco, o mucho, el por qué no es lo importante, lo que cuenta es salir de la situación, poner coto a la desmesura. La vida nos lleva a veces, algunas veces, por caminos intransitables que nunca quisimos recorrer, por ello hay que poner los medios para que la soledad se haga bullicio o al menos quede atrás; la prioridad es salir sin perder la dignidad, sin aires de victoria ni muestras de derrota convencidos de que el camino tal vez no sea fácil, pero sí el mejor de los posibles.

La vida no tiene guion establecido, se configura cada día cada hora minuto a minuto, aprendiendo de los errores sin perseverar en ellos.

Si me lo preguntas, diré que es posible salir, volver a empezar. Solo es preciso querer. Si quieres que la vida cambie ¡Cámbiala!

«VOLVER» DÉCIMO ANIVERSARIO

El reencuentro con las aulas y el eco del tango Volver esparcido sin recato desde el tercero-B por el patio de vecindad, son los culpables. Hoy, remedando la canción de Gardel compuesta allá por 1934, la nostalgia me hace coincidir con el cantante:

Pero el viajero que huye

Tarde o temprano detiene su andar

Y aunque el olvido, que todo destruye

Haya matado mi vieja ilusión

Guardo escondida una esperanza humilde

Que es toda la fortuna de mi corazón

Volver con la frente marchita

                            [...]

Que veinte años no es nada

El desocupado lector a tono con el tanguero entiende que diez –que hoy cumple El Alfoz– lo son menos. Así las cosas, con alevosía y nocturnidad se propone suspender la vacación a sus presuntos seguidores continuando la labor aplazada –que no suspendida– durante ocho meses, diecisiete días y sus correspondientes noches.

Gracias a todos.

Nos leemos.